ลักษณะของศิลปะป๊อป

ป๊อปอาร์ตเป็นขบวนการทางศิลปะที่เริ่มขึ้นในปี 1950 ครั้งแรกในอังกฤษและต่อมาในสหรัฐอเมริกา มันเป็นปฏิกิริยาทางศิลปะที่ตรงข้ามกับ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นกระแสหลักในงานศิลปะในขณะนั้น

กระแสนี้ช่วยยกระดับชีวิตประจำวันที่พวกเขาอาศัยอยู่ ทำให้เป็นส่วนสำคัญและคงเส้นคงวาภายในผลงานของตน แง่มุมต่างๆ เช่น ตัวละครในการแสดงหรือ การเมืองซึ่งในขณะนั้นได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันของราษฎรตลอดจนสิ่งของธรรมดาทั่วไป เช่น กระป๋อง ขวด ​​หรือบรรจุภัณฑ์ของสินค้าที่มีชื่อเสียงหรือ เผยแพร่อย่างกว้างขวางซึ่งเป็นของวัฒนธรรมสมัยนิยมและการใช้โฆษณาและการ์ตูนอย่างต่อเนื่องตลอดจนวัตถุที่สร้างแรงบันดาลใจต่าง ๆ ตามวัฒนธรรมเมืองและ เป็นที่นิยม ทำให้พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย ซึ่งการใช้ภาพตัดปะที่โดดเด่นมากเป็นวิธีการเปิดเผยความคิดหรืออารมณ์ ของศิลปิน

กระแสนี้เริ่มต้นในอังกฤษในปี 1952 ต้องขอบคุณกลุ่มศิลปินหนุ่มๆ รวมถึง นับจิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักเขียนที่ไม่พอใจกระแสหลักในขณะนั้นใน ศิลปะ. ศิลปินกลุ่มนี้มีความสนใจในวัฒนธรรมเมืองและชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการผลิตจำนวนมาก เช่น โฆษณา ดนตรีป๊อป การ์ตูน และอื่นๆ การใช้ประโยชน์และเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของเขา ต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr) ซึ่งเป็นตัวละครที่มีอิทธิพลต่อ การแพร่กระจายของขบวนการนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษที่ 60 และปีต่อ ๆ มา ซึ่งเหนือกว่าชื่อเสียงของศิลปินในขบวนการนี้ เช่น เปาโลซี แฮมิลตัน เองซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง เหมือนกัน. ฮอคนีย์, ดีเร็ก โบเชียร์, อัลเลน โจนส์, อาร์.บี. คิทาจและปีเตอร์ ฟิลลิปส์

ลักษณะของศิลปะป๊อป:

คัดค้านการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้.- การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ถูกคัดค้านในหลายแง่มุมต่อขบวนการที่แพร่หลายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เช่น การแสดงออกทางนามธรรมและกระแสบางอย่างของลัทธิสมัยใหม่

ภาษาอุปมา.- ลักษณะเด่นประการหนึ่งที่โดดเด่นที่สุดคือการใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการใช้ธีมที่สะท้อนถึงสังคมผู้บริโภค

ใช้ภาพปะติดมากเกินไป.- ในปัจจุบันมีการใช้ภาพตัดปะบ่อยครั้งมาก โดยทั่วไปจะใช้การตัดจากนิตยสาร หนังสือพิมพ์ หนังสือ ภาพถ่าย โฆษณาต่างๆ ฯลฯ ตัวอย่างนี้คือภาพตัดปะโดยศิลปิน Eduardo Paolozzi ชื่อ Bunk หรือผลงานของ ริชาร์ด แฮมิลตัน ในหัวข้อ "อะไรที่ทำให้บ้านทุกวันนี้แตกต่าง น่าสนใจมาก" ("อะไรที่ทำให้บ้านในทุกวันนี้แตกต่าง มีเสน่ห์มาก?") หลังเป็นหนึ่งในผลงานอ้างอิงของเทรนด์ศิลปะนี้

การใช้กามและภาพเปลือยบ่อยๆ เป็นเรื่องปกติที่จะพบเห็นได้ในผลงานในปัจจุบันนี้ การใช้ภาพเปลือยหรือฉากอีโรติก การจลาจลหรือซ่อนอยู่ท่ามกลางภาพหลายหลาก ในบรรดาโปสเตอร์ โบรชัวร์ หรือรูปถ่ายโฆษณาและโฆษณาที่โดดเด่น มีการแนะนำคำว่า "ป๊อป" อยู่บ่อยครั้ง การเล่น. บางครั้งรูปภาพของคนเปลือยกายหรือกึ่งเปลือยปรากฏขึ้นระหว่างรูปภาพของใช้ในครัวเรือนหรือของใช้ในชีวิตประจำวัน ตลอดจนรูปภาพจาก "การ์ตูน" ภาพยนตร์ หรือแอนิเมชั่น เกี่ยวกับแรงบันดาลใจในแอนิเมชั่นและการ์ตูน (โดยเฉพาะการ์ตูนญี่ปุ่นที่เรียกว่า Mangas) จะเห็นได้ชัดเจนในผู้แต่งเช่น ทาคาชิ มูราคามิ หรือ โยชิโทโมะ นารา ชาวญี่ปุ่น ซึ่งเคยพิมพ์งานป็อปอาร์ตเวอร์ชั่นล่าสุด ได้พิมพ์ร่องรอยของ ที่ธรรมชาติมีอยู่ทั่วไปในผลงานของเขา (โดยเฉพาะในพลาสติกของทาคาชิ มูราคามิ) ความเปลือยและความเร้าอารมณ์ที่นำมาสู่ระดับ เขียวชอุ่ม

การใช้โฆษณาและสิ่งของในชีวิตประจำวันในการทำงาน.- บ่อยครั้งทั้งในภาพวาดและภาพถ่ายและประติมากรรม นิทรรศการโปสเตอร์หรือโฆษณา เป็นการแสดงออกถึงศิลปะในชีวิตประจำวันของคนเมืองที่คนๆหนึ่งอาศัยอยู่ ตัวอย่างนี้คือผลงานของ Andy Warhol "ซุป Cambell 32 กระป๋อง" และผลงานต่างๆ ที่ใช้ผลิตภัณฑ์และเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันเป็นประจำ เช่น นิตยสาร โคมไฟ เตารีด ผลิตภัณฑ์ทำความสะอาด เครื่องมือ บุหรี่ การ์ตูน หรือขวดโซดา ตลอดจนเครื่องใช้ต่างๆ เช่น เครื่องดูดฝุ่น ตู้เย็น รถยนต์ วิทยุ และ โทรทัศน์

แรงบันดาลใจจากคนดัง.- แรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งที่กระแสนี้ใช้ประโยชน์คือการใช้ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นในผลงานของเขา ตัวละครอย่างมาริลีน มอนโร โจน เอฟ เคนเนดี้ เหมา เจ๋อ ตุง (เหมา เจ๋อตง) หรือเมื่อไม่นานนี้ มิเชล แจ็กสัน ต่างใช้ประโยชน์จากชุดค่าผสมหลากสีที่กระจายอยู่ใน รูปภาพ หรือโดยการรวมภาพตัวละครกับผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง เช่น นำหน้ามาริลีน มอนโร มาวางบนเทพีเสรีภาพและสิ่งของต่างๆ คล้ายคลึงกัน นี่เป็นหนึ่งในแง่มุมที่ใช้มากที่สุดโดย Andy Warhol ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันดีของขบวนการทั้งหมด

ป๊อปอาร์ตวันนี้.- ป๊อปอาร์ตในช่วงปีแรกๆ ครอบงำในประเทศต่างๆ เช่น อังกฤษและสหรัฐอเมริกา ต่อมาได้แพร่กระจายไปยังยุโรปและบางประเทศในละตินอเมริกาและเอเชีย แม้ว่าจะอยู่ในภาคที่ลดลงก็ตาม ในบรรดาแง่มุมต่างๆ ของกระแสนี้ กระแสน้ำที่ไหลไปถึงประเทศต่างๆ เช่น ญี่ปุ่น ที่มีการปลูกฝังศิลปะป๊อปอาร์ต ต้องขอบคุณดนตรีป๊อป มังงะ (การ์ตูนญี่ปุ่น) อนิเมะ และได้นำเอาความแตกต่างของตัวมันเอง เช่น การผสมผสานกับรูปแบบเฉพาะของการวาดภาพและการวาดภาพของศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม และการใช้ซ้ำซากและซ้ำซากจำเจ ภาพบางประเภทดังที่เห็นได้ในผลงานของทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งภาพดอกไม้ยิ้มแย้มและหัวกะโหลกมีอิทธิพลเหนือภาพอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระแสนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเช่นอะนิเมะญี่ปุ่น เรียกว่าเฮ็นไท ในหลายผลงานของเขา ดังจะเห็นได้จากงานพลาสติกของเขาเอง มูราคามิ. ตัวอย่างนี้คือผลงานพลาสติก "My lomesome cowboy" และ Hiropan " ที่ภาพนู้ดและอีโรติกเกินจริงด้วยสีหวือหวาที่อุดมสมบูรณ์และพิลึกพิลั่น