นิยามของศิลปะร่วมสมัย

เรียกว่าศิลปะ ร่วมสมัย ต่อการแสดงออกทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบ. แม้ว่าเกณฑ์ของความร่วมสมัยจะมีการใช้งานที่แตกต่างกัน แต่ผลงานศิลปะในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา มีชุดของลักษณะทั่วไปที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับที่มาจากสมัยโบราณ แบบอย่าง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะอ้างถึงศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบว่าเป็นช่วงตึกโดยไม่สนใจความแตกต่างที่มีอยู่ในปัจจุบันเสมอ ลักษณะสำคัญที่สามารถชี้ให้เห็นเกี่ยวกับงานศิลปะที่ผลิตในศตวรรษนั้นคือลักษณะที่ทำให้ นวัตกรรม ในกฎเกณฑ์ที่ต้องปฏิบัติตามตลอดจนการใช้ลวดลายเก่า ๆ ที่ใช้ความหมายอื่นนอกเหนือจากต้นฉบับ.

จำเป็นอันดับแรกที่จะต้องทบทวนแนวคิดบางอย่างที่มีผลบังคับใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าโดยสังเขป จวบจนถึงขณะนั้น แม้จะเกิดความแตกต่างอย่างใหญ่หลวงในแง่ของการกำหนด คุณค่าและขอบเขตของศิลปะ ความตั้งใจที่จะบรรลุความงามผ่าน นี้. ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่าองค์ประกอบที่สงบสุขมักจะสนับสนุนความคิดทางศิลปะก่อนศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นแง่มุมที่ศาสนาคริสต์อาจมีส่วนสนับสนุน

ก็เพียงพอแล้วที่จะจำไว้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนกำหนดช่วงเวลาของวัฏจักรในประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้น

เรเนซองส์ มันแสดงให้เห็นแง่มุมที่สงบอย่างสันติซึ่งตัวแปรทั่วไปของวัฒนธรรมกรีก-โรมันได้รับการช่วยเหลือ โดยคำนึงถึงความสมมาตร รูปแบบคลาสสิกของความงาม และรูปร่างของมนุษย์ ลักษณะเหล่านี้เรียกว่า Apolines (ในการอ้างอิงถึงเทพเจ้าแห่งความงามของกรีก Apollo) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการสืบทอดต่อจากยุคบาโรกในช่วงเวลาสั้น ๆ ระเบิดลึกและเต็มไปด้วย ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งกฎเกณฑ์เหล่านี้สัมพันธ์กันเพื่อรวมพารามิเตอร์สุ่มและแม้กระทั่งที่ร่มรื่นมากขึ้น ลักษณะเหล่านี้มักจะถูกกำหนดให้เป็นไดโอนีเซียน (หลังจากเทพเจ้าแห่งไวน์กรีกไดโอนิซุส) นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และ ความโรแมนติก พวกเขาเป็นตัวแทนของสองขั้นตอนต่อมาและคล้ายคลึงกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อคในลำดับนั้น

ในทำนองเดียวกันกับการรวมตัวของ การปฏิวัติอุตสาหกรรม ประการแรก และหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตำแหน่ง Apollonian ถูกละทิ้งเพื่อแสวงหาความสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กันมากขึ้น จนถึงจุดที่ปฏิเสธความงามว่าเป็นจุดประสงค์ของศิลปะ ดังนั้นมันจะเป็นแนวหน้าที่จะพยายามที่จะ "ปลดปล่อยตัวเอง" จากแนวความคิดในอดีต หยั่งรากสำหรับรูปแบบใหม่และการทดลอง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาล้มเหลวในการเจริญ พวกเขาทิ้งร่องรอยไว้ในช่วงศตวรรษ สัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความงาม. ในหลาย ๆ ด้านความเป็นไปได้ของการผสมผสานอย่างรวดเร็วของพารามิเตอร์ทางศิลปะจากภูมิภาคอื่น ๆ ของโลกมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาเหล่านี้ในศิลปะสมัยใหม่ โลก (โดยเฉพาะเอเชียและชนชาติดั้งเดิมของอเมริกา) และในหลาย ๆ กรณีปรากฏการณ์การทดลองด้วยยาหลอนประสาทที่ใช้ในทศวรรษ 1960.

ในทำนองเดียวกัน ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าศตวรรษที่ 21 ได้รวมเอาแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดิจิทัลเข้าไว้ในศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งในหลายๆ ครีเอเตอร์ใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เพื่อสร้างหรือเสริมงานประเภทอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นงานกราฟิกหรือดนตรี ทรัพยากร ดิจิทัลเข้ามาอยู่ในโลกแห่งศิลปะในปัจจุบันอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะมีดีกรีมากกว่าหรือน้อยกว่าก็ตาม ระดับอิทธิพลที่ขึ้นอยู่กับความพร้อมและตัวแปรทางวัฒนธรรมของศิลปินและสิ่งแวดล้อมของเขา สังคม.

แน่นอนว่าสามารถระบุโควตาของความเป็นบุคคลได้เมื่อประเมินงานเฉพาะ แต่ถึงอย่างไร, การตั้งคำถามอย่างสุดโต่งเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ได้รับความเคารพจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ความเสื่อมทรามของศิลปะ. แท้จริงแล้ว หากความงามสัมพันธ์กัน องค์ประกอบใดก็สวยงาม และหากศิลปะไม่จำเป็นต้องยึดตามเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ องค์ประกอบใดก็สวยงาม การแสดงออก มันเป็นศิลปะ การปฏิบัติต่อคำถามเหล่านี้มีความสำคัญต่อการกำหนดอนาคตของวัฒนธรรม การแพร่กระจายของงานศิลปะได้เปลี่ยนผู้ใช้แต่ละคนให้เป็นนักวิจารณ์ประเภทหนึ่งที่มีความเหมาะสมมากหรือน้อยซึ่งรสนิยมและความสุขที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะสมัยใหม่ พวกเขาสามารถเพลิดเพลินในแบบที่เป็นส่วนตัวและมีความเป็นไปได้สูงสำหรับทางเลือกของแต่ละคน

หัวข้อในศิลปะร่วมสมัย