นิยามของศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะ การผลิตงานศิลปะประเภทต่าง ๆ มีอยู่เสมอ ตั้งแต่มนุษย์คนแรกที่ปรากฏตัวในโลก แสดงออกทางศิลปะในสาขาวิชาศิลปะที่แตกต่างกัน: จิตรกรรม, ประติมากรรมหมู่อื่นๆ. ในแต่ละยุคของประวัติศาสตร์ ศิลปะนี้ได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ของแต่ละคน และยังได้รับวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงในแง่ของแรงจูงใจและการทำงาน

ในขณะเดียวกันเพื่อเฉพาะ การผลิต พัฒนาการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปจะเรียกว่า ศิลปะสมัยใหม่. แนวคิดเรื่องความทันสมัยไม่ใช่เรื่องบังเอิญและมีภารกิจที่ชัดเจนในการบ่งชี้ว่าผลงานศิลปะชิ้นนี้เป็นของ ยุคสมัยล่าสุดใกล้กับเราและที่จะแตกต่างจากคลาสสิกนั้น. ในงานศิลปะ แนวความคิดของคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสมัยโบราณกรีกและโรมัน

ดังนั้น ในทางใดทางหนึ่ง ข้อเสนอศิลปะสมัยใหม่จึงตรงกันข้ามกับคลาสสิก เพราะมันขัดต่อประเพณีดั้งเดิมและคลาสสิกโดยธรรมชาติ ในศิลปะสมัยใหม่พวกเขาเก่ง กองหน้า และการทดลอง ในนิพจน์สูงสุด พูดง่ายๆ ตามคำสั่งของศิลปะสมัยใหม่ ไม่มีจุดประสงค์ในการเป็นตัวแทนอีกต่อไป ธรรมชาติตามที่เห็นในความเป็นจริง แต่กลับเสนอและยอมรับทางเลือกใหม่ๆ ของ ทำมัน.

ทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าศิลปะประเภทนี้มีความอุดมสมบูรณ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งมวลและถึงขนาดนี้ เพราะในระหว่างนั้น แนวโน้มและการเคลื่อนไหวหลายอย่างได้พัฒนาจนก้าวข้ามพรมแดนของประเทศต้นกำเนิด แหล่งที่มา

และดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว นี้เป็นช่วงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นวัตกรรม ของประวัติศาสตร์เนื่องจากเลขชี้กำลังหลักได้รับการสนับสนุนให้ทำลายโครงร่างพื้นฐานและอีกมากมาย

อิมเพรสชั่นนิสม์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิฟาวิส, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, สถิตยศาสตร์, โดยศิลปะ, ความเรียบง่าย, การแสดงออก และการแสดงออกทางนามธรรม เป็นอาการหลักบางประการ ในขณะเดียวกันเกี่ยวกับชื่อที่ลงทะเบียนในนั้นสิ่งต่อไปนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: Pablo Picasso, Claude Monet, Salvador Dalí และ Paul Cezanneí.

การพิจารณาของสตูดิโอศิลปะและผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ ศิลปะสมัยใหม่ขยายไปถึงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา