นิยามของศิลปะโรมาเนสก์

ดิ ศิลปะโรมาเนสก์ เป็น สไตล์ ศิลปะ ที่ครองยุโรประหว่างปีที่ 11 ถึง 13.

ศิลปะประเภทนี้ประกอบด้วยกลุ่มที่ค่อนข้างต่างกันซึ่งมีการผสมผสานข้อเสนอที่แตกต่างกัน: ศิลปะคริสเตียน ตัวเลือกต่าง ๆ ที่โดดเด่นในช่วงต้น วัยกลางคนเช่น Byzantine, Roman, Pre-Romanesque, Germanic และ Arabic จากทั้งหมดนั้น ภาษาประเภทที่เฉพาะเจาะจงและสอดคล้องกันได้กลายเป็นที่ประจักษ์ในข้อเสนอทางศิลปะที่แตกต่างกัน: ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม, จิตรกรรมหมู่อื่นๆ.

เนื่องจากไม่ใช่ผลของชั่วขณะเดียว ของสัญชาติ ประเทศ และภูมิภาคเดียว ในแต่ละประเทศที่ปรากฏขึ้น อิตาลี เยอรมนี สเปน และฝรั่งเศสได้ทำแบบท้องถิ่นมาก มีลักษณะเฉพาะของตนเอง แม้ว่า สถานการณ์นี้จะทำให้สามัคคีกันไม่มากพอ ยังโอ้อวดและนั่นคือสิ่งที่ทำให้ถือว่าเป็นรูปแบบศิลปะสากลครั้งแรกตามแบบฉบับของ ยุโรป.

ในขณะเดียวกันการเกิดของเขานั้นถือว่าเป็นผลมาจากสถานการณ์ต่าง ๆ ที่เริ่มเกิดขึ้นหลังศตวรรษที่ 8 เช่นการมาถึงของฝรั่งเศส Capetians, ที่ การรวมและการแพร่กระจายที่บรรลุโดยศาสนาคริสต์, จุดเริ่มต้นของ Reconquest ในสเปน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะของภาษาโรมานซ์ ประมาณปี ค.ศ. 1000 เกิดการขยายตัวทางเศรษฐกิจ เช่น

วัฒนธรรม ปล่อยไข้ที่แท้จริงสำหรับ อาคาร และนั่นคือจุดเริ่มต้นของศิลปะโรมาเนสก์

ดังนั้น ทั้งๆ ที่เราบอกว่าแต่ละอย่าง ชาติ กำหนดนิสัยแปลก ๆ ของตัวเองในผลลัพธ์สุดท้ายของ การเคลื่อนไหว ศิลปะโรมาเนสก์ ความจริงก็คือ มันยังนำเสนอองค์ประกอบที่เป็นสากลใน สถาปัตยกรรมเหล่านี้คือ: เสาประกอบด้วยแกนปริซึม โค้งครึ่งวงกลม หลังคาโค้ง โดมเดิมเหนือ เขา, แอกเซส, ค้ำยัน, โค้งงอ, ประติมากรรมขนาดใหญ่ แต่ใช้กับสถาปัตยกรรมและสลักเสลา ตกแต่ง.

ประติมากรรมมีส่วนเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด กล่าวคือ ถูกนำมาเป็น องค์ประกอบเสริม ของชิ้นสุดท้ายนี้และดูเหมือนจะอุทิศให้กับการสอนฉากต่าง ๆ ในพระคัมภีร์เป็นหลักด้วยหินสีสรรเพื่อให้มีความน่าเชื่อถือสำหรับผู้ศรัทธา

และเกี่ยวกับ จิตรกรรมนอกจากนี้ยังสามารถชื่นชมรูปแบบจำนวนรวม: เลียนแบบ Byzantine, Carolingian, Visigothic, Romanesque, Irish และรูปแบบที่เกี่ยวข้องจากทางเหนือ

หัวข้อในศิลปะโรมาเนสก์