แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

แอนิเมชั่นเป็นเทคนิคหรือแนวคิดของ การเคลื่อนไหว ที่ใช้กับองค์ประกอบหรือบุคคล วันนี้ คำว่า อนิเมชั่น เชื่อมโยงกับการผลิตอย่างใกล้ชิด กราฟ การ์ตูน แต่โดยทั่วไปแล้ว มีหลายสถานการณ์ที่แอนิเมชั่นเกิดขึ้นนอกเหนือจากนั้น ในแง่นี้ สัตว์หรือบุคคลสามารถเปลี่ยนจากการพักผ่อนไปสู่การเคลื่อนไหวเมื่อทำกิจกรรมประเภทใดก็ได้ 'การเป็นแอนิเมชั่น' คือการแสดงออกที่บ่งบอกถึงการมีอยู่ของทัศนคติที่กระตือรือร้น

แอนิเมชั่นเป็นเทคนิคทางศิลปะสามารถอธิบายได้ว่าเป็นวิธีการสร้างลำดับกราฟิกบนการสนับสนุนที่แตกต่างกันไป เป็นตัวแทนโดยสลับกันไปมาเรื่อยๆ เป็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ทั้งๆ ที่ในความเป็นจริง ล้วนเป็นภาพ คงที่. ภาพเคลื่อนไหวสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาพลวงตาเนื่องจากในสายตามนุษย์ดูเหมือนจะเป็นอะไรเมื่ออยู่ใน ความเป็นจริงไม่มีอะไรมากไปกว่าการนำภาพต่างๆ มาประยุกต์ใช้ซ้ำๆ ซึ่งทำให้มีสภาพของพลวัตและ ความคล่องตัว

ศิลปินที่สร้างแอนิเมชั่นหรือแอนิเมชั่นตามที่พวกเขาเรียกกันทั่วไปว่าเป็นผู้ที่ดำเนินกระบวนการแอนิเมชั่นและสามารถระบุถึงพวกเขาได้ ความรู้สึก การเคลื่อนย้ายไปยังภาพต่างๆ ภาพวาด และแม้กระทั่งวัตถุที่ไม่มีชีวิต เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพลวงตานั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการชื่นชมปรากฏการณ์นี้ที่สร้างขึ้นโดยอนิเมเตอร์

มีเทคนิคมากมายในการสร้างแอนิเมชั่น เช่น สามารถสร้างเฟรมต่างๆ ได้ การวาดหรือลงสีในแต่ละการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นแบบจำลองจริงหรือแบบจำลองสามมิติ เสมือน.

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าแอนิเมชั่นเป็นงานที่ซับซ้อน เข้มข้น และตัวอย่างเช่น จำนวนมากของ โครงสร้างพื้นฐาน เพื่อให้มันเกิดขึ้น ดังนั้นการผลิตแอนิเมชันที่มีอยู่ส่วนใหญ่เป็นผลิตภัณฑ์ของบริษัทที่เชี่ยวชาญ ตอนนี้สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้งานของผู้สร้างแอนิเมชั่นหายไป แต่สัมพันธ์กับการผลิตก่อนหน้านี้น้อยลง

เมื่อพูดถึงแอนิเมชั่น คุณไม่สามารถอ้างอิงถึงการ์ตูนเท่านั้น เนื่องจากมีองค์ประกอบนับพันสำหรับสร้างแอนิเมชัน ในแง่นี้เทคนิคของ หยุดเคลื่อนไหว เป็นแอนิเมชั่นที่ช่วยให้สามารถสร้างแอนิเมชั่นด้วยวัตถุจริงมากกว่าด้วยภาพวาด เทคนิคนี้ดำเนินการผ่านการจับภาพการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ นับพันรายการในวัตถุ เช่น แอปเปิล ถ้วย หรือหนังสือ ชื่อของมันมาจากความจริงที่ว่ามันเริ่มต้นจากสภาวะที่ไม่ใช่แอนิเมชั่นนั่นคือความนิ่ง

ตัวการ์ตูน

ใครยังไม่โตมากับการดูการผจญภัยของการ์ตูนเรื่องโปรดใช่ไหม? และกี่ครั้งแล้วที่เรายังเด็กเคยสงสัยว่าพวกเขาทำได้อย่างไร?

การ์ตูนถูกสร้างขึ้นมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมาด้วยเทคนิคที่ พัฒนาเพื่อสิ่งนี้ แอนิเมชั่นที่สำคัญที่สุดของบริษัทแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมเช่น มันคือดิสนีย์ เฟรมถูกวาดทีละภาพบนกระดาษ 24 สำหรับแต่ละวินาทีของแอนิเมชั่น แล้วเขา เขาวาด มันทำอีกครั้งด้วยหมึกและจะทาสีด้วยแผ่นอะซิเตทและผลสุดท้ายจะถูกถ่ายภาพด้วยกล้องคงที่ ภาพที่ถ่ายจะถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาเพื่อให้เห็นภาพลวงของการเคลื่อนไหว
ตอนนี้ เทคโนโลยีใหม่ได้เปลี่ยนขั้นตอนนี้อย่างแน่นอนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา และวันนี้ก็ใช้ประโยชน์จากการสร้าง คอมพิวเตอร์ซึ่งทำทุกอย่างได้เร็วและถูกกว่า

โรงภาพยนตร์ เคลื่อนไหว

ในโรงภาพยนตร์แอนิเมชั่น เทคนิคการสร้างที่ติดตั้งไว้ใช้สำหรับการพัฒนาการ์ตูน ซึ่งแตกต่างจากโรงภาพยนตร์ ของภาพจริงที่บันทึกภาพจริงที่เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในภาพยนตร์แอนิเมชั่นไม่มีการเคลื่อนไหวดังกล่าวยกเว้นแต่ละอย่าง การเคลื่อนไหวเกิดจากการวาดภาพในลักษณะที่ฉายภาพวาดตามลำดับทำให้เกิดภาพลวงตาของ การเคลื่อนไหว

อะนิเมะ: แอนิเมชั่นแสตมป์ญี่ปุ่น

แม้ว่าการ์ตูนจะผลิตไปทั่วโลกอย่างไม่ต้องสงสัย ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่มีความโดดเด่นมากที่สุดใน การผลิตแอนิเมชั่นอันเป็นผลมาจากลักษณะเฉพาะที่สามารถพิมพ์ได้และอยู่เหนือขอบเขตของตัวเอง รวม

ในญี่ปุ่น อนิเมะมีการพัฒนาอย่างมากและผลกระทบต่อผู้ชมทั้งหมด ได้แก่ เด็ก ๆ วัยรุ่นและผู้ใหญ่ด้วยเนื้อหาอนิเมะที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาและแน่นอนว่ามีธีมที่เกี่ยวข้องกับ ความสนใจ
ฐานแรงบันดาลใจของเขาคือมังงะ o การ์ตูน ญี่ปุ่น.

ตามเนื้อผ้ามักจะวาดด้วยมือ แต่ด้วยความก้าวหน้าของ การคำนวณวันนี้มันถูกสร้างขึ้นจริงผ่านคอมพิวเตอร์

ในขณะเดียวกัน ท่ามกลางคุณสมบัติเฉพาะและแน่นอนเหล่านั้น เราไม่สามารถละเลยลักษณะทางกายภาพได้ ของตัวละคร: ตาโต, จมูกและปากที่ดีมาก, ผมที่เป็นเอกลักษณ์และการแสดงออก express ใหญ่โต