แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

ศิลปะคือ ชุดของสาขาวิชาที่มุ่งเน้นวัตถุประสงค์ในการแสดงออกและสุนทรียภาพ. ในขณะที่กิจกรรมของมนุษย์จำนวนมากเกี่ยวข้องกับความสามารถในการ การแสดงออก และสุนทรียศาสตร์เฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น ลักษณะเหล่านี้ถูกนำเสนอเป็นความหมายและเหตุผลของการเป็น เป็นเรื่องจริงเช่นกันที่แนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ได้รับการถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง แต่ก็ไม่เคยถูกขจัดออกไปโดยสิ้นเชิง

แม้ว่าแนวคิดของศิลปะมักจะเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้ว แต่ความจริงก็คือตั้งแต่ since จุดเริ่มต้นของการแสดงออกทางศิลปะของมนุษย์สามารถพบได้ซึ่งเป็นเหตุผลที่เราคิดว่ากระแสเรียก แสดงออกคือ กำเนิดมาสู่เผ่าพันธุ์มนุษย์. ต่อด้วยแนวคิดนี้ เป็นไปได้ที่จะพบภาพเขียนในถ้ำที่ชายยุคก่อนประวัติศาสตร์ใช้และที่บอกเราถึงความผันผวนในชีวิตประจำวันของพวกเขาในแบบของพวกเขาเอง รูปแบบการแสดงออกนี้ที่เราเรียกว่า ศิลปะร็อค, เป็นหนึ่งในบันทึกครั้งแรกของการเดินผ่านโลกของเรา ดังนั้นภาพเขียนในถ้ำเหล่านี้จึงเป็นสิ่งที่มาก่อนทุกสิ่งที่เราจะพิจารณาในทุกวันนี้ ศิลปะ: ไม่เพียงแต่เป็นภาพวาดในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องด้วย กราฟ ในกรณีนี้คือเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับคนอื่นหรือแม้แต่สัตว์

ตอนนี้ตามเกณฑ์ที่ทันสมัยกว่านี้ก็เป็นไปได้ แบ่งส่วนทรงกลมศิลปะ โดยเฉพาะสาขาวิชา ดังนั้นศิลปะจะประกอบด้วยกิจกรรมต่าง ๆ ซึ่ง สถาปัตยกรรมซึ่งอุทิศให้กับ อาคาร ของอาคาร การเต้นรำซึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายตามจังหวะ; ประติมากรรมซึ่งเน้นการปั้นและการแกะสลักต่างๆ ตัวเลข; เพลงซึ่งจัดเสียงและความเงียบอย่างกลมกลืน; การวาดภาพ ซึ่งเป็นการแสดงภาพกราฟิกโดยใช้เม็ดสี และสุดท้าย วรรณกรรมซึ่งใช้คำว่า มีผู้ที่ให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพยนตร์และการถ่ายภาพเป็นอย่างมาก

ในกรณีของสถาปัตยกรรมและประติมากรรม พวกเขาเป็นสองคนแรกที่พัฒนาอย่างงดงาม พิจารณาพระราชวังของอียิปต์ กรีก หรือโรมัน เพื่อยกตัวอย่างเพียงไม่กี่ตัวอย่างของอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ หรือตัวอย่างเช่นในวาติกันเอง Holy See ของศาสนาคาทอลิก จากนั้น ภาพวาดก็รุ่งเรืองเฟื่องฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในตอนรุ่งสางของยุคกลาง จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นปรมาจารย์ในสาขาศิลปะนี้ ได้สร้างสรรค์ผลงานอันวิจิตรงดงามในช่วงเวลานี้ Da Vinci, Boticcelli, Michelangelo เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น และพวกเขายังมีงานที่ยากลำบากในการสร้างภาพวาดบนโดมโบสถ์ วิหาร และจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนาบนผนังของพวกเขา

วรรณกรรม มันได้รับประโยชน์อย่างชัดเจนจากการประดิษฐ์ของ Johannes Gutenberg: แท่นพิมพ์แบบเคลื่อนย้ายได้ นับจากนั้นเป็นต้นมา วรรณกรรมจะมีขอบเขตมากขึ้น อาจไม่ใหญ่โต แต่มีขอบเขตมาก มาตราส่วนเนื่องจากหนังสือสามารถทำซ้ำได้ในเวลาจำกัด

จากสาขาศิลปะทั้งหมดที่เปิดเผยก่อนหน้านี้ บางทีวรรณกรรมและดนตรี (ภาพยนตร์ด้วย .) ในกรณีที่ถือว่าอยู่ใน "ศิลปะ") พวกเขาเป็นผู้ที่มีการแพร่ระบาดมากยิ่งกว่า อื่นๆ ความหนาแน่นนี้วัดได้อย่างไร? ทั้งสองผลิตโดยตลาดและเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เราเรียกว่า "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม": หนังสือหรือซีดีเป็น พวกเขาผลิตพวกเขาผลิตในขนาดใหญ่และไม่แตกต่างจากที่อื่นเช่นเดียวกับการผลิตบันไดชุดแผ่น หรือเก้าอี้ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ของผู้แต่งอีกต่อไป มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ แต่ผลิตขึ้นจำนวนมากสำหรับประชาชนทั่วไป นอกจากนี้ ตลาดยังระบุถึงความสำเร็จหรือความล้มเหลว และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการขาย ไปจนถึงจำนวนสำเนาของงานที่ขายได้ ตัวอย่างรายการสินค้าขายดีในกรณีของหนังสือ และในส่วนของดนตรีก็มีการจัดลำดับเพลงของสถานีวิทยุ

แม้จะมีการประมาณที่จำกัดเหล่านี้ แต่ต้องคำนึงว่า แนวคิดศิลปะอยู่ไกลจากปิดเพื่อให้สามารถค้นหาตัวแปรและการสะท้อนอื่น ๆ รอบตัวได้ ความจริงก็คือเหนือความแตกต่างทั้งหมด ผลงานที่ศิลปินนับไม่ถ้วนมอบให้แก่เราทำให้การดำรงอยู่ของเราสนุกสนานมากขึ้น