แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

มาจากภาษากรีก คำว่า choreography หมายถึง 'การเขียนการเต้นรำ' (เกาหลี - 'เต้น', 'การเคลื่อนไหว' Y การสะกดคำ - 'การเขียน'). ดังนั้นเราจึงเข้าใจโดยการออกแบบท่าเต้นที่ชุดของการเคลื่อนไหวและการเต้นรำจัดเป็นโครงสร้าง โดยมีความหมายและวัตถุประสงค์เฉพาะเพื่อบ่งบอกถึงบางสิ่งที่ออกแบบไว้ก่อนหน้านี้ การเคลื่อนไหวเหล่านี้เกี่ยวข้องกันเสมอและขึ้นอยู่กับประเภทของ เต้นรำ หรือเลือกเต้นรำ พยายามรวบรวมสถานการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งร่างกายมนุษย์ตามจังหวะของ ทำนอง นำเสนอ

การออกแบบท่าเต้นเป็นพื้นฐานของการเต้นอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่ว่าจะสอนอย่างเป็นทางการหรือถ่ายทอดอย่างไม่เป็นทางการ ลีลาการเต้นแต่ละแบบจะกำหนดท่าเต้นเฉพาะที่พยายามปรับการเคลื่อนไหวของร่างกายให้เข้ากับท่วงทำนองของ เพลง มาประกอบกันได้อย่างเป็นระเบียบและสม่ำเสมอ แม้ว่าท่าเต้นบางท่าจะช้าและสงบ แต่ท่าอื่นๆ อาจขึ้นอยู่กับความเหนื่อยหน่ายของพลังงานและ การเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนไม่มีความหมายแต่มีเจตนาให้แสดงออกอย่างชัดเจน กำหนด อารมณ์.

การสอนออกแบบท่าเต้นต้องมีการออกแบบท่าเต้นประเภทต่างๆ เพื่อให้นักเรียนสามารถเขียนผลงานศิลปะของตนได้อย่างสมบูรณ์ ในแง่นี้ เราสามารถค้นหาท่าเต้นเดี่ยว (ซึ่งบุคคลนั้นเต้นเป็นรายบุคคล และไม่มีคู่) ท่าเต้นกลุ่ม (แสดงโดยคนสองคนขึ้นไปใน ข้อต่อ; พวกเขาทั้งหมดสามารถทำงานร่วมกันหรือเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆในกลุ่มต่างๆ)

การออกแบบท่าเต้นแตกต่างกันอย่างมากตามสไตล์ดนตรีและในขณะที่ท่าเต้นคลาสสิกพยายามเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวของ สไตล์ที่ละเอียดอ่อน ประณีต และเกือบจะเหมือนสวรรค์ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวที่ไร้กังวลและ ฟรี. ไม่ว่าในกรณีใด โดยไม่คำนึงถึงประเภทของท่าเต้นที่พูดถึง องค์ประกอบของความเรียบง่ายที่มากขึ้นมักจะปรากฏอยู่ในแต่ละสไตล์เสมอเช่นเดียวกับองค์ประกอบที่มากกว่า ความซับซ้อน ที่เกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่ ทักษะ, ความมุ่งมั่นและ ทักษะ.