ความหมายของการเต้นรำคลาสสิก

การเต้นรำหรือการเต้นรำมีหลายวิธี เช่น การเต้นรำบอลรูม ทวิส ร็อกแอนด์โรล การเต้นรำแบบดั้งเดิม สตรีทแดนซ์ หรือสไตล์ของ เต้นรำ ของดิสโก้ การแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้แต่ละอย่างมีขั้นตอนและการเคลื่อนไหวตลอดจนของตัวเอง ประเพณี วัฒนธรรม

ถ้าเราพูดถึงนาฏศิลป์หรือบัลเลต์คลาสสิก ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปในสมัยของ เรเนซองส์, เวทีที่ครูสอนนาฏศิลป์แนะนำกิริยานี้ในศาลยุโรป.

แม้ว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกจะเกิดขึ้นในห้องโถงศาล เมื่อเวลาผ่านไปก็ แนะนำบนเวทีเพื่อให้ผู้ชมได้ชื่นชมกับการเคลื่อนไหวของ นักเต้น ดังนั้นในศตวรรษที่สิบเจ็ดจึงมีชุดของเทคนิคที่ได้รับการควบคุมและสถาบันสอนเต้นแห่งแรกอยู่แล้ว เป้าหมายของสถานศึกษามีความชัดเจน: การเคลื่อนไหวของนักเต้นมีความสอดคล้องและดำเนินการอย่างถูกต้อง

ในสมัยแรก นาฏศิลป์ผสมผสานกับ with ร้องเพลง และละครใบ้และตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดก็กลายเป็นศิลปะที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง

หลักการทั่วไปของการเต้นรำคลาสสิก

ประการแรกที่ต้องพิจารณาคือ การประสานงาน ระหว่างการเคลื่อนไหวของนักเต้นและ เพลง.

ร่างกายของนักเต้นเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นหน่วยที่ต้องสร้างความสามัคคีภายในพื้นที่เวที

การเคลื่อนไหวไม่จำเป็นต้องฉับพลัน แต่ลื่นไหล สง่างามและแสดงออก

ปัจจัยพื้นฐานประการหนึ่งที่ต้อง เรียนรู้ นักเต้นทุกคนเป็นตำแหน่งที่ถูกต้องของเท้า

จากมุมมอง ศิลปะ, นาฏศิลป์คลาสสิกถือเป็นเทคนิคที่ทำหน้าที่เป็นรากฐานของการเต้นรำทั้งหมดที่มีอยู่.

การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่มีชื่อเป็นภาษาฝรั่งเศสและบางส่วนที่รู้จักกันดีคือ arabesque, assemblé, en arrière, en avant, battement หรือ balancé

นาฏศิลป์ร่วมสมัยมีพื้นฐานมาจากนาฏศิลป์คลาสสิก

แนวทางของนาฏศิลป์คลาสสิกยังคงรักษาไว้ตามกาลเวลา อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเต้นชาวอเมริกัน Isadora Duncan ได้นำเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของการเต้นรำที่เรียกว่าการเต้นร่วมสมัย กิริยานี้เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาตรงกันข้ามกับความแข็งแกร่งทางเทคนิคของนาฏศิลป์คลาสสิก

ด้วยวิธีนี้ นักเต้นร่วมสมัยจะได้แสดงออกถึงอิสระในการเคลื่อนไหวและการเต้นรำจากตัวของพวกเขาเอง อารมณ์ การตกแต่งภายใน

ภาพถ่าย: Fotolia - Anastasiya Kostsina / Alexander Y

ธีมในการเต้นรำคลาสสิก