Tanım ABC Kavramı

lilen gomez | Temmuz 2022
Felsefe Profesörü

Yunan trajedisinin tarihsel kökeni

Sanatsal bir tür olarak trajedi, MÖ 6. yüzyılda Atina'da ortaya çıkar. C., MÖ V. yüzyılda en büyük ihtişamına ulaştı. C., düşüşe başlar. bağlamında gelişen bir ifadedir. polisler, şehir, belirli maddi koşullar konsolide edildikten sonra.

Bir yanda, yurttaşlık-dini düzeyde, Atina kamusal yaşamı bir iklim şenlikli bir şekilde ifade edilen özgürlük ve özerklik. Bu şenlik duygusu, tanrılarla bir aşinalık ilişkisiyle bağlantılıydı: kamusal, dünyevi yaşamdan ayrı bir alan oluşturuyordu, ancak ikisi arasında bir dolaysızlık bağı vardı. Dionysos figürünün panteona dahil edilmesinden itibaren Atina, kendisine ibadet edilecek kutlama partilerinin sunulmasına yer açar; Öyle ki, Dionysos bayramlarında kült kuvveti Atina yurttaşlığının ayırt edici bir unsuru olarak yüceltilir.

Öte yandan, şiirsel-söylemsel düzeyde, festivaller trajedinin gelişiminde belirleyici bir öğe sunar: mimesis, yani taklit tarafından desteklenen drama kavramı.

Üçüncüsü, Dionysosçu şenlikler, toplumun gelişmesinin koşulu olacak olan sivil karşılaşma için bir alan olasılığını açar. tiyatrobireylerin bir şeyler düşünmek için toplandıkları bir alan olarak. Böylece, bu üç koşulun -şenlik duygusu, mimesisin şiirsel öğesi ve altyapı teatral - Yunan trajedisinin gelişimi için uygun bir başlangıç ​​noktasıdır.

Yunan trajedisinin yapısı

Trajedinin dramatik yapısı farklı öğeler sunar: bir önsözle başlar. İçinde yer alan trajik kahramanın geçmişini, amacına ulaşana kadar gösteren eserin olay örgüsünün bir özeti. Mevcut.

Ardından, aktörler tarafından temsil edilen olay örgüsünün eklemlendiği bölümlere yol açan koronun (párodos) şarkı söylemesi devam eder. Koro, performans boyunca karakterlerle diyaloglar kurar, düşüncelerini ifade eder ve gidişatı belirlemek için her bölüm arasında müdahale eder. dramatik felsefi ve felsefi fikirler aracılığıyla eylemin ahlaki. Koro ve kahraman, şarkı söylemek ve ezberden okumak arasında gidip gelirler, böylece tartışmayı belirli bir çelişkili konu (agon) karşısında, örneğin bir kural, intikam, adalet vb. Son olarak, trajedi, kahramanın kendi varlığının farkına vardığı son bölümden sonra, çıkış (exodos) ile sona erer. sorumluluk önceki olaylar hakkında.

Aeschylus, Sophocles ve Euripides, tarih boyunca Yunan trajik türünün referansları olarak tanınan yazarlar olmuştur. En paradigmatik trajik eserler arasında Aeschylus'un Prometheus Bound'undan bahsedebiliriz; Antigone ve Kral Oidipus, Sofokles tarafından; veya Medea, Euripides tarafından.

Trajedinin toplumsal işlevi

Poetika adlı eserinde Aristoteles (MÖ 384) c. - MÖ 322 C.), mimesis ve mimesis öğeleri aracılığıyla trajedinin "pedagojik" işlevine işaret eder. katharsis. Trajedinin karakteristik biçimsel özelliği, bir eylemin taklit yoluyla (mimesis) temsilidir. İzleyicide uyandırdığı şefkat ve korku, bu tür duyumlara karşı bir özgürleşme duygusu uyandırır (katharsis). Trajedi, -karakterler tarafından gerçekleştirilen- bir eylemi taklit eder; bu eylemin akla yatkınlığı, tam da yapısı nedeniyle eylemlerin birbirini takip etmesinin rasyonel olarak gerekli olması gerçeğinde yatmaktadır. Arsa ilerledikçe, bir eylemin rasyonel sonucundan oluşan bir kötülük ortaya çıkar. trajik kahraman tarafından zorunlu olarak yapılır ve kaçınılmaz olarak önce acı çeker. kişi.

Kahramanın ıstırabı, izleyiciyi onunla özdeşleşerek, bunun kendi bedeninde başına geleceği korkusuna götürür. Bu korku, kahramana acımasına ve dolayısıyla kötülükten kaçınma arzusu duymasına neden olur. O halde olan şey, bu arzuyla seyircinin ahlaki bir dönüşümün gerçekleşmesidir. kahramanın ıstırabında gözlemlediği gibi onu bir talihsizliğe götürecek tutkuları düzeltin trajik.

Trajedinin pratik ve politik bir değere dönüşen katartik değeri burada yatar. öğrenme izleyicide yaşam için. Bu tür bir öğrenme, ancak izleyiciyi izleyicinin taklit ettiği eylemlerden ayıran estetik mesafeyle mümkündür. trajedi, çünkü tefekkür mesafesi ortadan kaldırılsaydı, katarsis gerçekleşemezdi, sadece a duygu korkunun.