Barok Dönemin Önemi

Barok'u Deşifre Etmek: Mekansal ve Zamansal Sınırlarını Tanımlamak. tarih Batı'ya hizmet ettiği için yapı klasisizmden miras kalan klasisizmden kaçmayı arayan ve bunun özlemini çeken Avrupalı ​​kimliğin Rönesans sanat, resim, heykel ve mimarlık kurallarının mükemmelleştirildiği ve akademinin estetik değerlerini temsil ettiği.

Barok hakkında konuşmaya başlamak için onu zaman ve mekan içinde çerçevelemeliyiz. Bu nedenle, bu okulu karakterize eden tarihsel anın temelde 17. yüzyıl olduğunu söyleyebiliriz. Avrupa'nın güçlü olduğu bazı bölgelerinde: bazı yerlerde özellikleri daha önce, bazılarında ise daha geç görülmeye başlandı. yüzyıl.

Rönesans'tan farklı olarak Barok, İspanya, Portekiz, Hollanda, Hollanda, Belçika, İtalya'nın bazı bölgeleri ve Almanya gibi ülkelerde daha fazla etkili oldu. Bu ülkeler o zamanlar (özellikle İspanya örneğinde) ekonomik büyüme ve bu sanatsal tarz onları karakterize ediyor.

Sanatsal bir karanlık, tutku ve dindarlık dönemi

Barok dönemi karakterize etmeye çalıştığımızda, tarihsel bağlamdaki önemini net bir şekilde anlamaya hizmet eden iki veya üç kurucu unsuru işaretlememiz gerekir. Her şeyden önce Barok, Luther'in karar verdiği 1500 yılından beri Avrupa'da yaşanan dini kriz bağlamıyla ilgilidir. Katolik Kilisesi aleyhine 95 tez yazdı ve bunlardan Protestan Reformu, Lutheranizm ve onun tüm sonuçlarını buldu. varyantlar.

Katolik Kilisesi daha sonra, ona göre istikrarsızlaştırmaya yönelik dinsiz arzulara karşı Karşı Reformu gerçekleştirdi ve bir dizi Avrupalı ​​​​sanatçıya bunu gerçekleştirmelerini emretti. dini kurumları güzelleştirebilecek ve okuma yazma bilmeyen bir halk için İsa Mesih'in acılarını, güzelliğini açıkça anlatabilecek her türden eser. din Katoliklik, Tanrı'nın harikaları ve diğer konular. Güçlü Katolik ülkelerde bu tarzın diğerlerinden daha fazla kabul gördüğünü ve yayıldığını söyleyebiliriz.

Barok ve sanatçıların sanatsal özellikleri

Ayrıca Barok eserler, orantı, doğrusallık, geometrik mükemmellik gibi Rönesans'ta kurulan kuralların birçoğunu bir kenara bıraktı ve eğer resimlerini gözlemlersek. Bu dönemin sanatçıları çok daha konturlu vücutlar, bazı yerleri öne çıkaran ve bazılarını gizleyen ışık-gölgeler, acı çeken ya da acı dolu ifadeler, daha agresif renkler görebileceğiz. vesaire

Aynı şey heykelde de oluyor, Rönesans'tan çok daha karmaşık ve acı verici. Mimaride, önceki dönemin tipik düz çizgilerinden çıkan eğriler ve karşı eğriler buluyoruz.

Bu sanatçılar arasında Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini ve diğerlerinden bahsetmeliyiz. Katolik dindarlığıyla doğrudan bağları nedeniyle, bu sanatsal üslubun, İspanya ve Portekiz'in egemen olduğu Amerika'ya en çok ulaşan stil olduğunu da hatırlamalıyız.

Fotoğraflar: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic