Heykelin Önemi

Serena Cuoghi
Biyoloji Öğretmeni Unvanı

Sanatsal bir kaynak olarak heykel şunları sağlar: 1) sanatçıların fikir ve duygularının somut ve açık ifadesine; 2) kalıcı bir yenilik sürecine rehberlik ederek malzemelerin araştırılması ve bunların dönüştürme teknikleri üzerinde deneyler yapılması; 3) heykelsi bir parçanın bulunabileceği ortamlara öz ve anlam kazandırarak fiziksel mekanların dönüştürülmesi yoluyla çevre ile etkileşim; 4) kullanılan malzeme ve tekniklere bağlı olarak sanatsal numunenin zaman içindeki dayanıklılığı; 5) izleyicinin eserle karşılaşmasındaki bakış açısının ve deneyiminin sürekli değişmesine yol açan, görselin ötesinde gerçek ve duyarlı bir fiziksel etkileşimin imkânı; 6) kamusal görünürlükleriyle ölümsüzleştirilen belirli bağlamları temsil eden somut eserler aracılığıyla tarihi ve kültürel koruma; 7) tarihi figürlerin varlığını heykelsi temsiliyle anma ve saygı gösterme fırsatı; ve 8) kamusal alanların ve kentsel çevrelerin güzelleştirilmesi amacıyla zenginleştirilmesi ve halkın yaşam kalitesini artırmaya yardımcı olacak eğlence amaçlı tefekkür anlarının sunulması şehir sakinleri.

İnsanlık tarihi boyunca en fazla etki yaratan, pek çok başkasında da mevcut olan sanatsal söylemin yaratım biçimlerinden biri. Tüm kültürlerde, dönemlerde ve bölgelerde heykel, büyük ihtimalle kendi özgün doğasında var olan somut unsurların bir araya getirilmesinden kaynaklanmaktadır. Doğa, insan zihninin figüratif kapasitesiyle, bir söylemin dışsal görsel temsilini mümkün kılıyor ve bu da kendi söylemini yaratıyor. dil.

Çok boyutlu yaratma sanatı

En geniş teknik ölçeğinde heykel, zihinsel ve el becerilerinin üstün bir şekilde geliştirilmesine rehberlik ederek gelişim kapasitesini artırır. Deneyimleri ve bilgiyi bir kaynak olarak kavramsallaştırma yeteneğinin artması sayesinde heykeltıraşın yaşamının diğer tüm alanlarındaki etkisi Genellikle kendini kaptırdığı karmaşık sanatsal projelerin geliştirilmesinde vazgeçilmez olan teorik ve pratik teknik zorluklara duyulan talep, Biçimi, alanı ve nesneyi keşfetme, yorumlama ve yakalama yöntemlerinizde kalıcı bir öğrenme ve gelişme sürecine mutlaka istekli olmalısınız. Kaynaklar.

Heykelde eserin somutlaşması için gerekli olan tüm bu faktörlerin bir araya gelmesinin sonucu, her çekiç darbesinde bir hikayenin vuruş vuruşla anlatılmasıdır. keskiye karşı, her kaynak noktasında, öğütücünün her vuruşunda, kili modelleyen her okşayışta, yapılması gereken tüm basınçta, kuvvette, ısıda, kesiklerde ve yırtılmalarda. Bir sanatçının mesajını ülkenin kültürel mirası içinde bir mirasa dönüştürecek görsel söylemi geliştirirken kullanabileceği çok sayıda malzemeyi desteklemek toplum.

Eller aracılığıyla tedavi

Heykelin bir yaşam biçimi olarak temsil ettiği kalıcı meydan okuma, ona insan özünün en derin unsurlarıyla bağlantı kurabilen, Varlığa nüfuz edebilen bir karakter kazandırır. ve kendi yarattıkları işlerin kendilerini keşfetmesine izin vermeyi seçenlerin yaşamlarında engelleyici bile bulunabilecek şeyleri içsel olarak araştırmaya yardımcı olmak, İçimizde kimsenin göremeyeceği bir şeyin yansımasını güzelliğe dönüştürmemize yardımcı olan bir aynada, sanat alanlarında giderek daha fazla değer verilen bir nitelik. Psikoloji, psikiyatri, alternatif terapiler ve hatta örgün eğitim gibi alanlardaki çoklu çatışma ve travmaların üstesinden gelmek için tüm bu faydalardan yararlanmak amacıyla insanlar.

Çoğu zaman bir eserin yaratılması, diğer sanatçıların ve katılımcıların entegrasyonunu da gerektirir, bu da işbirliğini teşvik eder. sanatsal ve özgün ekip çalışması yaratan fikir, bilgi, teknik ve deneyim alışverişi disiplinlerarası.

Heykel türleri ve yöntemleri

Sanattaki üslup ve akımların çeşitliliği, temaların çokluğuna eklenerek, kavramı uyandıran felsefi bir yansımaya yol açabilir. Bir heykelde yansıtılan bağlamsallaştırmanın estetiği, yaratıcı kapasitenin izin verdiği ölçüde geniştir, dolayısıyla en gerçekçi çalışmadan en gerçekçi çalışmaya kadar her şey yapılabilir. Daha soyut olarak, en yaygın heykel türleri arasında öne çıkan, bir eserin kataloglanacağı sonsuz sayıda sınıflandırma bulunabilir. uygulandı:

1) Michelangelo'nun mermerden yaptığı David gibi, her açıdan gözleme izin veren yuvarlak yumrulu şekiller;

2) Yunan mitolojisinden parçalar anlatan Atina'daki Parthenon Frizi gibi düz yüzeylerin oyulması ve giydirilmesiyle elde edilen yarım kabartma çalışmaları;

3) Lorenzo Ghiberti'nin Floransa'da bulunan Cennet Kapısı gibi yüksek kabartma nedeniyle göze çarpan oymalar;

4) Jesús Soto, Alejandro Otero ve Alexander Calder tarafından geliştirilen çalışmalar gibi ana söylem olarak hareketi birleştiren kinetik çalışmalar;

5) Berlin'deki Pergamon Sunağı'ndaki kabartma gibi, duvarların ve mimari eserlerin geniş yüzeylerine müdahale olarak onları tamamlayan duvar kabartması;

6) Picasso'nun Bisikletinde yaptığı gibi, farklı malzeme ve elemanların kendi kimlikleriyle estetik konfigürasyonu yoluyla montaj;

7) son zamanların heykeltıraşları tarafından en çok araştırılan yöntemlerden biri olarak soyut figürasyon.