Yağlıboya Tablonun Önemi (ve yazarlar-örnekler)

Serena Cuoghi
Biyoloji Öğretmeni Unvanı

Plastik sanatlarda tarih boyunca en çok kullanılan kaynaklardan biri de hem temel hem de teknik olarak yağlıboyadır. Plastik özelliklerinin çok çeşitli olması nedeniyle Rönesans'tan çağdaş sanata kadar sayısız sanat eserinin ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bunlar arasında aşağıdakiler göze çarpmaktadır: 1) etkilerin yaratılması için sahip olduğu şekillendirilebilirliğin yanı sıra çeşitli uygulamalara uyum sağlaması ve bağlılığı yüzeyler; 2) kompozisyona ve bunların birden fazla unsurdan oluşturulmasına izin veren renk çeşitliliği ve organik ve inorganik kimyasal maddelerin yakalanması ve iletilmesi için ideal bir araç olarak kendini göstermektedir. renk; 3) yüzeylere yüksek yapışması nedeniyle dayanıklılığı, zamanın ötesine geçmesini sağlayan bir kalite; 4) eserlerde doku ve derinliğe izin verdiği sınırsız kullanım; ve 5) görsel algıyı zorlayan ve belirli atmosfer ve tarzların yaratılmasını kolaylaştıran teknikler aracılığıyla geliştirilebilecek ışık ve gölge etkileri.

Tüm bu beceriler, yağlıboya resim sanatının yüzyıllar boyunca sanatçılar arasında popüler olmasını, sanat disiplinlerinde zorunlu çalışmaların bir parçası haline gelmesini sağlamıştır. Plastik sanatların küresel ölçekte evrenselleştirilmesinin yanı sıra sanatsal eğitimde tamamlayıcılığı da sağlanan bir teknikle, Öğrencilerin yaratıcı, görsel gelişim ve soyutlama kapasitelerini teşvik eder ve zorlar, onları yeteneklerini ve yeteneklerini maksimum düzeyde keşfetmeye yönlendirir sanat için.

Zamanla kuruyan pratik avantajlar

Yağlıboya resim, görsel-mekansal yönetim ve yorumlama ile ilgili bilişsel becerileri teşvik etmenin yanı sıra, yavaş kuruma özelliğinden dolayı, Bir eserin inşasında gerekli olan sabrın geliştirilmesi, uzun süreler boyunca sürekli müdahaleye olanak sağlanması için güçlü bir araç olarak önerilmektedir. Eser fikrinin bizzat sanatçının zihninde olgunlaşmasını teşvik eden bu, günümüz yaşamının çağdaş dolaysızlığının gerçekliğinde fazlasıyla hakim olan bir ihtiyaçtır. Plastik sanatlar dünyasını da etkisi altına alan ve yağlı boya eserlere, günümüzdeki benzerlerinden çok daha yüksek değerde değer verilmeye devam ediliyor. akrilik.

Sanatçının yağlı boyayı kullanarak geliştirdiği sabır ve etkili bir sanatsal sonuç elde etmek için gerekli teknik bilgi temeli, Bunlar, eserini düşünen ve edinenler tarafından ifadesinin en değerli nitelikleri arasındadır; bunlara her bir vuruşunun kişisel damgası da eklenmelidir. Yağlıboya yansımaları, sanatçının el becerisinin zaman içindeki gelişimini ortaya koyar ve yağlıboya kullanımı bir sanat haline gelir. Sanatçıyı kariyeri boyunca kalıcı olarak teşvik eden, onu her yönüyle zorlayan sürekli büyümeye yönlendiren disiplin zihinsel ve kişisel. Petrolün işlenmesindeki çalışmayı çağrıştırabilecek bu yakın bağlantı, bu kaynağın birçok hastalığın tedavisinde terapötik bir potansiyel olarak benimsenmesine yol açmıştır. Renklerin kullanımı ve yönetimi arasındaki korelasyonu ilgi ve hayranlıkla düşünen modern psikoloji ve psikiyatrinin büyük bir müttefiki onu zihinsel bir müttefik haline getiriyor. Tıpkı sanatçılarda olduğu gibi hastanın duygu ve ruh hallerinin izini sürmek, çoğu zaman seanslarda elde edemedikleri değerli bilgileri ortaya çıkarıyor. geleneksel tedavi yöntemleriyle, kişinin psişik durumunu bozabilecek zihinsel izlerin doğasını daha büyük bir doğruluk ve derinlikle anlıyoruz. hastalar.

Ticari katılım

Kullanımının karmaşıklığı bağlamında çerçevelenmiş yağlı boya ile yapılan çalışmanın öznel değerine, malzemelerin yüksek maliyeti de eklenmektedir. Akrilik ve diğer sulu boyalarla çalışmak için gereken yatırımla karşılaştırıldığında, doğal olarak daha büyük hedefi hedefleyen bir ticari dinamik yaratılıyor. Eserlerin ve sergi galerilerinin potansiyel müşterileri ile ilgili olarak, yağlı boya tabloyu, geliştirilen işlerin üzerinde, daha elit bir ürün olarak görmek, Petrol kullanarak yapılan talepleri telafi etmek için sanatçının eseriyle daha fazla kar elde etmesini sağlayan diğer teknikler ve malzemeler. Kendisini ifade ederken, işinin evrimi yoluyla somutlaşan kişisel gelişimin kalitesi, eserini kamuoyu önünde toplama arzusunu harekete geçirir. sanat uzmanları.

Öte yandan, petrol işlerinin korunması da daha fazla karmaşıklık gerektirir ve kendini bu işe adamış profesyonellerin ileri teknik hazırlıklarını gerektirir. Özellikle yüzyıllar boyunca korunan eserler için galeri ve müzelerin restorasyona ve konuya sürekli yatırım yapması, Bu hiç de basit ve ekonomik olmayan, genellikle sanatsal sergilerden elde edilen kârın büyük bir kısmını tüketen bir görevdir. Bireyler, eserlerinin koruma durumunun sürdürülmesini ve artık bunu yapamayacak duruma geldiklerinde devam edecekleri rotayı kendi imkanlarıyla sağlamalıdır. Hayranlık duyduğu koleksiyonunun tadını çıkarmaya devam ediyor, çoğu zaman başarılı müzayedelere sanat zevki kadar dayanıklı olmayan mirasçılar aracılığıyla ulaşıyor. onun öncülleri.

Sanat Tarihindeki İzler

Yağlıboyanın eserlere sağladığı uzun ömürlülük, eserlerin aşkınlığını sağlayan temel unsurların bir parçası olarak öne çıkıyor. Keten tohumu yağı gibi yağların çeşitli yağlarla karıştırılmasıyla ilgili deneylerin başladığı 15. yüzyıl Avrupa'sındaki başlangıcından bu yana kullanım Zaman içinde korunması için rengin yakalanmasına olanak tanıyan pigmentler, hem sanatsal ifadeyi hem de arzuyu hızla popüler hale getirdi Yüzyıllar boyunca geçirdiği dönüşüm aynı zamanda kalıcılığını korumasına da olanak sağlayan bir kaynağın iyileştirilmesine yönelik deneysel uygulanabilirlik.

Yüzyıllar boyunca hem yetenekleri hem de yağlıboya resmin gelişmesi ve yaygınlaşmasına sağladıkları katkılar nedeniyle tanınan sanatçılar arasında aşağıdakiler öne çıkıyor:

1) Jan van Eyck (1390-1441)15. yüzyılda yağlıboya tekniğinin gelişmesiyle yaygın olarak anılan sanatçının en çok alıntı yapılan temsillerinden biri olan "Kırmızı Türbanlı Adam" adlı eseri yer alıyor.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519)Bu tekniği "Son Akşam Yemeği"ni yeniden yaratmak için kullanan, yağlı boya tablodaki vuruşların önerisi üzerine "La Gioconda", onu dünyadaki en ünlü tablo yapan cazibenin bir parçası olarak birçok kişi tarafından tamamlanmamış bir opera olarak değerlendiriliyor. dünya.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669)Hollanda Altın Çağı'nın bir ressamı olarak dramatik kapasiteyi büyütme sorumluluğu kendisine verilmiştir. portreler ve belirli tarihi sahneler yaratmasına olanak tanıyan ışık ve gölge oyunuyla yağlıboya gerçekçilik.

5) Vincent van Gogh'un (1853-1890)kendine özgü empresyonist kapasitesi, yağlıboya tablonun çağdaş sanata ulaşmasını sağlayan modernleşme içindeki aşkınlığına itici güç haline geldi.