Pop Art'ın Özellikleri

Pop art, 1950'lerde önce İngiltere'de ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan bir sanatsal harekettir; o zamanlar sanatta ana akım olan Soyut Dışavurumculuğa karşı çıkan sanatsal bir tepkiydi.

Bu akım, onların içinde yaşadıkları günlük hayatın özelliklerini geliştirerek, onları eserlerinin ayrılmaz ve değişmez parçaları, dizideki karakterler veya karakterler gibi yönler haline getirir. İnsanların günlük yaşamına giren siyasetin yanı sıra teneke kutular, şişeler veya bazı ünlü ürünlerin veya ambalajların ambalajlanması gibi basit ve yaygın nesneler. popüler kültüre ait olan geniş çapta yayılmış ve reklam ve çizgi romanların sürekli kullanımının yanı sıra kentsel kültüre dayalı çeşitli ilham verici nesneler ve popüler, onları birden çok sanatsal ifadenin ayrılmaz bir parçası haline getirdi; bunların arasında, fikirleri veya duyguları açığa çıkarmanın bir aracı olarak çok belirgin bir kolaj kullanımı göze çarpıyordu. sanatçının.

Bu eğilim, 1952'de İngiltere'de bir grup genç sanatçı sayesinde başladı. o dönemde ana akımdan memnun olmayan ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar ve yazarlar Sanat. Bu sanatçı grubunun bazı üyeleri, özellikle reklam, pop müzik, çizgi roman ve diğerleri gibi kitlesel üretim alanlarında, kentsel kültür ve günlük yaşamla ilgilendi. alanlarından yararlanan ve çalışmalarından ilham alan, daha sonra onun en büyük temsilcisi olan Amerikalı sanatçı Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), aynı zamanda dünyayı etkileyen bir karakterdir. Bu hareketin yaygınlaşması, özellikle 60'lar ve sonraki yıllarda, hareketin kurucusu olan Paolozzi Hamilton gibi diğer sanatçıların şöhretini geride bıraktı. aynı. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj ve Peter Phillips.

Pop art'ın özellikleri:

Önceki hareketlere muhalefet.- Bu sanatsal hareket, soyut dışavurumculuk ve bazı modernizm akımları gibi 20. yüzyılın ilk yarısında hakim olan hareketlere birçok yönden karşı çıkıyor.

Figüratif dil.- En dikkate değer özelliklerden biri, özellikle tüketim toplumunu yansıtan temaların kullanımı yoluyla mecazi dilin kullanılmasıdır.

Aşırı kolaj kullanımı.- Dergi, gazete, kitap, fotoğraf, çeşitli reklam vb. kupürlerin kullanıldığı bu akımın eserlerinde kolaj kullanımı oldukça yaygındır. Bunun bir örneği, sanatçı Eduardo Paolozzi'nin Bunk adlı kolajı veya Richard Hamilton, "Bugünün Evlerini Bu Kadar Farklı, Bu Kadar Çekici Kılan Nedir?" başlıklı, ("Bugünün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan nedir?"), ikincisi bu sanatsal akımın referans eserlerinden biridir.

Erotizm ve çıplaklığın sık kullanımı. Bu akımın eserlerinde, çıplakların veya erotik sahnelerin, isyanların veya çok sayıda görüntünün arasına gizlenmiş olarak kullanılmasına sık rastlanır. Afişler, broşürler veya reklam ve reklam fotoğraflarının öne çıkanları arasında "pop" kelimesinin tanıtılması sık sık karşımıza çıkıyor. oynar. Bazen çıplak veya yarı çıplak insanların fotoğrafları, ev veya günlük aletlerin resimlerinin yanı sıra "çizgi roman", film veya animasyon resimleri arasında görünür. Animasyonlar ve çizgi romanlardaki (özellikle Mangas adı verilen Japon çizgi romanlarındaki) ilhamla ilgili olarak, bunlar aşağıdaki gibi yazarlarda daha belirgindir: Pop sanatının en güncel versiyonlarında birçok eser basmış olan Japon Takashi Murakami veya Yoshitomo Nara doğa, eserlerinde (özellikle Takashi Murakami'nin plastiğinde) yaygın olan çıplaklık ve erotizm seviyelere çıkarıldı. gür.

Eserlerde reklam ve gündelik nesnelerin kullanımı.- Hem resimde hem de fotoğraf ve heykelde, afişlerin veya reklamların sergilenmesinde, kişinin yaşadığı kentsel günlük yaşam sanatının bir ifadesi olarak sık görülür. Buna bir örnek, Andy Warhol'un “32 Cambell Çorba Tenekeleri” adlı çalışması ve dergiler, dergiler, dergiler gibi günlük ürünlerin ve mutfak eşyalarının sıklıkla kullanıldığı çeşitli eserlerdir. lambalar, ütüler, temizlik ürünleri, aletler, sigaralar, çizgi romanlar veya soda şişelerinin yanı sıra elektrikli süpürgeler, buzdolapları, otomobiller, radyolar ve televizyonlar.

Ünlü insanlardan ilham.- Bu akımın yararlandığı bir başka ilham kaynağı da, Marilyn gibi karakterlerin eserlerinde o anın ünlü kişilerinin imajını kullanmasıydı. Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong) veya daha yakın zamanda Michel Jackson, diğerleri arasında, aralara serpiştirilmiş çok renkli kombinasyonlardan yararlanıyor. resimler veya karakter görüntülerini tanınmış sanat eserleriyle birleştirerek, örneğin Marilyn Monroe'nun yüzünü özgürlük heykeline vb. koymak gibi Benzer. Bu, Andy Warhol'un en çok kullandığı yönlerden biriydi ve tüm hareketin en üstel ve iyi bilinen eserlerinden bazılarıydı.

Pop Art bugün.- Pop art, ilk yıllarında İngiltere ve ABD gibi ülkelerde hakim olmuş, daha sonra Avrupa'ya ve Latin Amerika ve Asya'daki bazı ülkelere, azaltılmış sektörlerde de olsa yayılmıştır. Bu akımın yönleri arasında pop müzik sayesinde pop art'ın kurulduğu Japonya gibi ülkelere ulaşan akımların altını çizmek gerekir. manga (Japon çizgi romanı), anime ve geleneksel Japon sanatının belirli çizim ve boyama stilleri ile kombinasyon ve bol ve tekrarlayan kullanımı gibi kendi nüanslarını almıştır. Takashi Murakami'nin eserlerinde görülebileceği gibi, çeşitli resimsel görüntüler arasında gülümseyen çiçek ve kafataslarının görüntülerinin baskın olduğu bazı görüntü türleri. Bu yüzden özellikle bu akım, Japon animesi gibi kavramlardan ilham alıyor. Hentai olarak adlandırılan, kendi plastik eserlerinde de görülebileceği gibi birçok eserinde Murakami. Bunun bir örneği, çıplak ve erotizmin coşkulu ve grotesk tonlarla abartılı olduğu plastik eserler "My lomesome kovboy" ve Hiropan ".