Gotik Sanat Özellikleri

Gotik sanat, 12. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve Rönesans'ın gelişiyle doruğa ulaşan uzun bir sanatsal döneme işaret eden bir sanat türü olarak adlandırıldı.

Ana biri gotik sanatın özellikleri neredeyse 300 yıl sürdüğü için uzun süresidir.

Gotik sanat, Avrupa'nın kuzey kesiminde, Fransa'nın bir bölümünde ortaya çıkmış ve buradan Avrupa'ya yayılmıştır. diğer ülkelerin kültürleri ile temas, bu sanatın gelişinin farklı dönemlerde ve farklı zamanlarda ortaya çıkacağını üretti. koşullar; Böylece İngiltere, İspanya ve Almanya'nın Gotik sanatını karşılaştırırsak, her yerin kültürüne uyum sağlayarak ortaya çıkan değişikliklerin olduğunu gözlemleyeceğiz.

Gotik sanatının varlığının, Orta Çağ'ın sonunda var olan krizden kaynaklandığına inanılmaktadır.

Gotik sanatının temel özellikleri şunlardır:

Gotik sanat, aşağıdaki gibi sanatlarda gözlemlenebilecek farklı biçimlerde veya farklı sanat türlerinde sunuldu:

• Mimari
• Heykel
• boyama

Buna Gotik sanat içerisinde farklı dönemlerin varlığını da eklemeliyiz, yani şu şekilde sınıflandıracağımız dönemler:

• Erken gotik
• klasik gotik
• Parlak gotik veya suni ipek.

Tarihi bağlam.- Gotik kelimesini etimolojik olarak tanımlayabiliriz, kelimenin kökenini açıklayabiliriz.

Gotik, "godó"dan oluşan bir kelime olan Latince "gothicus" kelimesinden türemiştir. Roma İmparatorluğu'nun çöküşü sırasında İspanya'yı hiçbir zaman işgal etmeyen Germen kökenli ve prephic "ico", aksiyon.

Bu kavram, Fransa'nın kuzey kesiminde ortaya çıkan ve oradan Avrupa'nın geri kalanına yayıldığı bir tür mimariye uygulanmıştır.

Resim ve heykel gibi diğer sanat dallarında güçlü bir şekilde temellenebilmesine rağmen, esas olarak mimaride uygulandı.

Sivil düzen mimarileri de sunulmakla birlikte, uygulaması ağırlıklı olarak dini mimaride kurulmuştur.

Gotik sanatın ağırlıklı olarak mimariye yansıyan ve ifadelerin sunulduğu toplumsal bir değişimi temsil ettiği söylenebilir. sivri kubbelerde görülen yükselişin ve belki de bu tür aydınlığın parlaklığıyla ifade edilen bir kurtuluşun binalar.

Genişleme.- Fransa'da bu tür mimarinin büyük uygulaması ve keyfi, Avrupa'nın geri kalanına yayılan bir taklit fenomeni üretti. Bazı ülkelerde sivil yapılarda uygulandı, Almanya'da (eski adıyla Germen İmparatorluğu), Gotik sanat sunuldu, ancak mevcut Romanesk sistemlerle birleştirildi; İngiltere veya İtalya gibi diğer ülkelerde bu etkiyi kabul etmekte daha çekingendiler, ama sonunda bir şey içeri girmeyi başardı.

Erken gotik.-Fransa'da bazı Gotik yapılar zaten yapılmış olsa da, Saint-Denis'in sözde manastır kilisesinin inşaatının yapıldığı yıl 1137'dir. Paris'in eteklerinde yer alan bir Kraliyet panteonu olduğu için, bu mimariyi takiben, bu tür için tonu belirleyen Notre Dame Katedrali oluşturuldu. binalar.

Klasik Gotik.- Bu, romantik yönlerin ortadan kaldırıldığı Chartres Katedrali'nde görülebilir, bu katedral klasik Gotik marj için bir model görevi görmüştür.

parlak gotik.- Gotik radyant veya rayonnant olarak da adlandırılan bu, bu türe özgü bazı rozetlerde yansıtılan radyallere (tekerlekler) odaklanır. stil, kısmen rayonnant üzerinde yüksekliğe olan ilgisini kaybeder, duvarların kendileri kaybolur ve yalnızca katmanlar veya membranlar haline gelir yarı saydam. Bu tadilatlar, 1232'de başlayan Saint-Denis manastır kilisesinin yeniden inşasında uygulandı. Ve bu yapılarda lacivert ve parlak kırmızı gibi sevilen renkler oluşturuldu.

Heykel.- Gotik heykel, yaklaşık 300 yıl süren Gotik mimarinin yanında sunuldu ve genellikle mimariye ve yapılarına entegre edildi. Bu tür heykel, Rönesans kültürüne aykırı olduğu düşünüldüğü için yok edildi, bu yüzden büyük hasar gördü, ancak bu onu sona erdirmedi, önemli izler bıraktı. Bu heykel Romanesk emsalini takip etti, ancak Gotların Gotik ve Gotik kavramına yönelik göreceli bir reddi ve barbar olarak kabul edildikleri için yukarıda belirtilen hasara neden oldu. Bu anlamda Notre Dame Katedrali'nin ünlü çörtenlerinden bahsetmemiz gerekiyor.

boyama.- Vitray adı verilen pencerelerde gotik boyama uygulanmış, farklı renklerde cam parçaları ile ifade etmek istedikleri görüntüleri temsil etmiştir. Resimle ilgili olarak, bu esas olarak İtalya'da sunuldu ve Romanesk resimden farklı olarak, bu anlamda sözde daha koyu hale geldi. Eşyanın tabiatına en yakın şeyin ifade edildiği "natüralizm", geleneksel güzelliği rehber almasa da Gotik resimde ona bir yön vermeye odaklanmışlardır. dini veya mistik. Gotik resmin dikkat çeken bir diğer yönü de duvarlarda, "duvar resimleri"nde boya uygulaması ve tekniklerinin daha net ve çok daha fazla teknikle olmasıdır.

Minyatürler.- Metinlerde geçen resimlerdir ve "minium" (demir oksit) ile yapıldığı için adı "minium"dan türemiştir. Genel anlamda, bunlar bir metnin ilk kelimesini (baş harfini) çevreler veya işgal eder.

Altarpieces.- Kiliselerin avlularının kenarlarında bulunan tablolardır, kullanılmışlardır. yağlı boyanın başladığı farklı ürünler, yumurta içeriyordu.

Gotik kentsel sanat.- Gotik sanatın büyük bir yayılımı vardı, bunun başlıca nedeni şehirlere ya da büyük şehirlere yerleşmesidir. Romanesk kırsal yerleşimlerde sunulurken, bu Değişim sürüyorum.

Romanesk sanat ve Gotik sanatın farklılıkları.- Bu anlamda, Romanesk sanat kiliselerinin yuvarlak kubbeleri ve alçak tabanları yapılardan çok farklı olduğu için yüksekliklerinin nispeten düşük olduğu açıklığa kavuşturulmalıdır. Daha fazla seviyeli ve kubbeleri doğrusal ve daha yüksek olan Gotik yapılar, daha fazla pencereye ve kıt duvarlara sahipti. büyük. Ayrıca bazı saraylar ve hükümet binaları da inşa edilmiştir. Romanesk sanatı daha çok manastırların inşasında kullanılırken, Gotik sanat, yüksekliğin, Romanesk'in daha çok yansıtıldığı Tanrı'ya yaklaşımı temsil ettiği katedraller anıtsal.