Bilgilendirici İnceleme Örneği

bilgilendirici inceleme bir eserin, kitabın, filmin, makalenin vb. temel noktalarının özetlendiği, betimlendiği ve değerlendirmenin yapıldığı incelemedir. Editörün kullandığı kriterlere göre ve incelenen konuya göre olumlu veya olumsuz olabilir, söz konusu eserin detaylarını verir. bilgilendirici inceleme, bir kitap, film veya herhangi bir tür eser olsun, söz konusu eserin temel verilerinin bir özetini yapmak.

Bilgilendirici bir incelemede verilen temel veriler şunlardır:

• Eserin başlığı.
• Eserin yazarı.
• İşin teması.
• Hedef kitle.
• İncelemenin yazarının adı.
• Özet ve içerik eleştirisi.
•  Değerlendirme.

Bir kitap veya metin durumunda:

• Vasıf.
• Yazar.
• Sayfa sayısı.
• Konunun anlaşılmasına yardımcı olabilecek grafik materyallerin belirtilmesi (görüntüler, haritalar veya asetatlar gibi).
• Editoryal.
• Baskı.
• Baskı yılı.
• Hedef kitle.
• Açıklayıcı incelemenin kendisi.

Bilgilendirici inceleme örneği:

bilgilendirici inceleme
Avrupa Sanatının büyük dönemleri

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

10 Belgesel video dizisi, DUMONT / NHK Stüdyolarının Ortak Yapımcılığı, Gaby Imhof-Weber ve Kurt W. Oehlschlager. Müzikalleştirme, Werner Glöggler. Yıl 1989. Tüm izleyiciler için çalışın.

İnceleme yazarı: diabul.

Bu, Yunan Sanatının kökenlerinden yirminci yüzyıl Sanatına kadar Avrupa Sanatının tarihini ele alan, farklı dönemlerden geçen bir dizi belgeseldir. Yüzyıllar boyunca Avrupa'da hakim olan Sanatın evreleri, aşağıdaki bölümlerle: 1, Yunan Sanatı, 2 Roma Sanatı, 3, Bizans Sanatı, 4, Romanesk Sanat, 5, Gotik Sanat, 6, Rönesans Sanatı, 7, Barok Sanatı, 8, Rokoko Sanatı, 9, Ondokuzuncu Yüzyıl Sanatı ve 10, Yirminci Yüzyıl Sanatı, mimari, heykel ve boyama.

1.Yunan sanatı.

İlk bölümde Arkaik Yunan Sanatının geçişi, klasik Sanat olarak adlandırılana kadar anlatılır ve çok geçmeden Helenistik Sanat; Heykel ve mimarinin önce kaba ve katı formdaki değişimlerini, ardından heykel, mimari ve mimaride uyumu vurgulayan, hareket hissi veren gerçekçi nesneler boyama. Daha sonra Yunan Sanatının akımlarla birleşmesinden sonra hakim olan üslup değişikliklerine yol açmak İskender'in fetihlerinden sonra Helenleşen Mısır, Pers ve diğer halkların sanatı gibi Doğu sanatı. büyük.

2.Roma sanatı.

İkinci bölüm, Roma Sanatı'nı ele alıyor, yollar ve otoyollar gibi sanatsal olmanın yanı sıra işlevsel olan büyük Roma yapılarından bahsediyor. Roma mimari sanatının en iyi ifade edildiği noktalar olan su kemerleri ve kamu binaları, mimari sanatı mühendislikle birleştiriyor. sivil. Etrüsk kökenleri ve Roma mimarisi, resmi ve heykeli üzerindeki Yunan etkileri gösterilir, ancak Romalıların katkılarını nitelendirir. Daha sonra sanattan, zevkin takdir edildiği üst sınıfların kaprislerinden biri olarak bahseder. çok çeşitli resim ve heykellerden yapılmış kopyaları olan Yunan Sanatı açısından zengin Romalıların Yunan.

3.Bizans Sanatı.

Üçüncü bölüm Bizans Sanatı, Hristiyan dini alanı ve imparatorluk sarayı alanına odaklanan Sanat; mozaiklerin, ikonaların ve dini mimarinin güzelliğini ve detayını vurgulamak. Bizans'tan ve Avrupa Sanatı üzerindeki etkisinden, özellikle İtalya'dan bahsediyor. Bu bölüm, tarihsel bir dönemde Bizans İmparatorluğu boyunca Bizans kilise yapılarını vurgulamaktadır. Mimarlığın kendini ifade etmek için pratikte sadece iki seçeneğe sahip olduğu, Hıristiyan dini mimarisi ve saray mimarisi emperyal.

4.Romanesk sanat.

Bu serinin dördüncü bölümünde Romanesk Sanat, Roma sanat geleneklerinden ve çeşitli barbar halklardan miras kalan Sanat konularına odaklanıyor. Dini sanat, özellikle manastır yaşamında, o dönemde ortaya çıkmaya başlayan büyük manastırlar aracılığıyla “sertliği” ve Mimari "pürüzlülük" ve el yazmalarında yaptıkları, kutsal metinlerin pasajlarını açıkladıkları minyatürleri vurgulayan detay dini. Hıristiyan idealinin yakalanmaya çalışıldığı heykel ve resimlerin pozlarındaki gözlemlenebilir idealizasyon göze çarpmaktadır. insanları dindarlığa yönlendirmek için kutsal metinlerin karakterlerinin ve azizlerin görüntülerinin dramatik pozları ile Hıristiyan. Mimaride Avrupa'ya yayılmış manastırların öne çıktığını belirtiyor.

5.Gotik sanat.

Beşinci bölüm, Gotik Sanatın ortaya çıkışının M.Ö. Fransa ve onun en iyi ifadesi, onunla birlikte ortaya çıkan büyük ortaçağ katedrallerinde görülebilir. stil. Bu bölümde Gotik Sanat'taki gibi ayrıntılar yüksek binaları öne çıkarma eğilimindeydi. (dini yapılar) binaların büyük yüksekliklerinden "cennete ulaşmaya çalışmak".

Bu sanatsal dönemde, kiliselerin içlerini aydınlatmak için geniş vitray pencerelerin arandığı belirtilmelidir. Bu dönemde amaç, iç mekanı aydınlatan vitray pencerelerle birlikte heybet izlenimi veren binalarda dikeyliği sağlamaktı.

6.Rönesans sanatı.

Bu bölüm, Sanatta bir yenileme yapan, kendisini Ortaçağ Sanatı'ndan ayıran ve klasik Yunan ve Roma Sanatı'ndan ilham alan Rönesans Sanatı'ndan bahsediyor. Diğer şeylerin yanı sıra, ortaçağ Avrupa mimarlarının büyük kubbelerin inşasında yaşadıkları sorunları çözmeyi başarmak. Resimde, önceki sanat dönemlerinde yapılmayan bir bakış açısı elde edildi. Rönesans döneminde, klasik Yunan heykeline benzer bir gerçekçilik arayışı içinde yeniden yontuldu.

7.Barok sanat.

Bu bölümde, sanatın dönemin önemli karakterlerinin görkemli saraylarında görülen "şanına" odaklandığı bir dönem olan barok ele alınmaktadır. çeşmeler, yeşillik labirentleri ve göller aracılığıyla doğaya bile empoze eden kralların ve hükümdarların ihtişamını yakalamaya çalışılan bahçeler yapay; Barok sanatının zirvesi olan Versay Sarayı ve Roma'daki Aziz Petrus Katedrali gibi bina ve bahçelerle temsil edilebilir. Heykelde, Bernini'nin Apollo ve perisi Daphne heykelinde olduğu gibi, heykeller canlı görünebilecek kadar gerçekçi ayrıntılar elde edildi. Bölümde bu döneme ait farklı Avrupa saraylarının görüntüleri görülüyor.

Bu bölüm bir an için Versailles mahkemesinin protokolünün bazı geleneklerinden bahsediyor ve bazılarını gösteriyor. Barok dönemde kullanılan araç ve yöntemlerle mobilya ve el sanatlarını onaran ve üreten zanaatkarlar (güncel).

8.Rokoko Sanatı.

Bu bölüm, ressamların insanları resmetmeye geldiği sanatsal bir dönem olan Rokoko Sanatı hakkındadır. tiyatro karakterleriymiş gibi önemlidirler, bazen toplum içindeki köylülerle rolleri karıştırırlar. resimler; Gerçeklerden sığınmak istedikleri bir nevi pastoral fantezi arayışlarının olduğu bir dönemdi. Bu sanatsal dönemde tüm sanatlarda sözde "iyi tat" aranmıştır. Rokoko süsleme, sarayların mümkün olan tüm noktalarını, hatta önemsiz köşelerini bile kapsayacak şekilde geldi. Bu bölümde güçlü Augustus'a ait porselen ve kuyumcuların görüntüleri gösterilmektedir. Avrupalıların hayal ettiği gibi bir doğu krallığını temsil eden güçlü Augustus için yapılmış altın ve değerli taşlardan yapılmış bir minyatürün görüntüleri var. Rokoko döneminde oryantal tipte yapılar moda oldu ve bölümde bu tarzdaki çeşitli bahçelerin görüntüleri bazı pagodalarla birlikte görülüyor. Daha sonra, Rokoko döneminde kullanılan sistemlerin aynısı ile porselen figürler yapan Alman ustalarının görüntüleri görülür.

9.On dokuzuncu yüzyıl sanatı.

Sanatın bu döneminde siyasi olaylara atıfta bulunan büyük sanatsal ifadeler ortaya çıkmaya başlar. Savaşın dehşetini şimdiye kadar görülmemiş bir dramla gözler önüne seren Goya örneğinde olduğu gibi. sonra.

Eyfel Kulesi örneğinde olduğu gibi çeliğin inşaata girmesiyle başlatılan mimarideki değişikliklerden bahsediyor.

Bankalar, mahkemeler, mahkemeler gibi zengin burjuvaziden ve onların yeni prens yaşam tarzından bahsediliyor. üniversiteler, tiyatrolar ve operalar bu yeni sınıfın "üstünlüğünün" ifadesi oldu. zengin. Romantik akıma ait farklı resimlerin görüntülerini görerek romantizmin hareketinden ve sanattaki etkilerinden bahseder.

Daha sonra, savurgan ve çılgın olarak damgalanan, ancak mimari fikirleri olarak gerçekleştirilen Bavyera Kralı II. Louis'den söz edilir. Neuschwanstein Şatosu, yüzyılın romantizmi sırasında Orta Çağ'ın idealleştirilmesinin etkisini göstermektedir. gece. Daha sonra Art Nouveau, esas olarak doğa unsurlarına sahip süslemelere odaklanan bir hareket başlattı.

10.Yirminci yüzyılın sanatı.

Bu bölüm, kübizm ve soyut sanat gibi modern sanattan, dünyadaki hareketlerden bahsediyor. şeyleri olduğu gibi ifade etmekten ziyade sanatçıların hissettiklerini ifade etmeye çalışan gerçeklik. Bölümde hem heykel hem de resim alanında farklı modern yazarların yirminci yüzyıla ait çalışmalarını gözlemleyerek sanatçının bir şeye bakış açısını ifade etmeye çalışırlar.

SON DEĞERLENDİRME.

dizi çok iyi yapılmış; Görüntüler çok iyi kalitede ve tüm plastik tezahürlerin (heykel, resim ve mimari) ayrıntılı örneklerini gösteriyor; İspanyolca ses çok net ve İspanyolca konuşan tüm izleyiciler tarafından anlaşılabilir; Müzikalizasyon iyi ve bölümün her anında işlenen temaya uygun. Tüm ilgili izleyiciler için olduğu kadar, sanata giriş dersleri alan gençlerin yanı sıra profesyonel restoratörler, mimarlar ve dekoratörler için şiddetle tavsiye edilen bir seridir.