Çağdaş sanatın tanımı

buna sanat denir çağdaş yirminci yüzyılda ortaya çıkan sanatsal ifadelere. Çağdaşlık ölçütü tamamen farklı kullanımlara sahip olsa da, son yüzyıldaki sanat üretimleri eski zamanlardakilerle tam bir tezat oluşturan bir dizi ortak özelliğe sahip emsaller. Böylece yirminci yüzyıl sanatına, içinde var olan her zaman mevcut farklılıkları göz ardı ederek bir blok olarak atıfta bulunmak mümkündür. O yüzyılda üretilen sanatla ilgili olarak belirtilebilecek başlıca özellikler, bir sanat eseri yapan özelliklerdir. yenilik aslının dışında bir anlamla kullanılan eski kalıpların kullanılmasının yanı sıra uyulması gereken kurallarda.

Her şeyden önce, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında yürürlükte olan bazı kavramların kısa bir incelemesini vermek gerekir. O ana kadar, tanımlama açısından ortaya çıkan muazzam farklılıklara rağmen, sanatın değeri ve kapsamı, güzelliğe ulaşma niyeti bu. Bu anlamda, 20. yüzyıl öncesi sanat anlayışının altında her zaman Platoncu bir unsurun yattığı söylenebilir ki bu da Hıristiyanlığın katkıda bulunmuş olabileceği bir unsurdur.

Pek çok uzmanın sanat tarihinde döngüsel dönemlerin varlığını tanımladığını hatırlamak yeterlidir. Böylece Rönesans Simetri, klasik güzellik kalıpları ve insan figürü açısından Greko-Romen kültürünün tipik değişkenlerinin kurtarıldığı yoğun bir Platoncu görünüm sergiledi. Bu özelliklere Apolinler (Yunan güzellik tanrısı Apollon'a atıfta bulunarak) denir. Rönesans'ın yerini, kısa bir dönem olan, derinden patlayıcı ve heyecan dolu Barok izledi. yaratıcılık, bu kanonların görelileştirildiği ve daha rastgele ve hatta gölgeli parametreleri de içerecek şekilde. Bu özellikler genellikle Dionysian olarak tanımlanır (Yunan şarap tanrısı Dionysus'tan sonra). neoklasizm ve romantizm bu sırayla, Rönesans ve Barok'un daha sonraki ve homolog iki aşamasını temsil ederler.

Benzer şekilde, konsolidasyon ile Sanayi devrimi önce ve Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Apolloncu konum, sanatın amacı olarak güzelliği yadsıma noktasına kadar daha göreci bir konum arayışında terk edildi. Böylece, yeni ve deneysel stiller için kök salarak, geçmiş kavramlardan "özgürleşmeye" çalışacak olan avangard olacaktır. Bunun ötesinde başarılı olamadılar, güzellik kavramını göreceli hale getirerek yüzyılın akışına damgasını vurdular.. Birçok yönden, dünyanın diğer bölgelerinden sanatsal parametrelerin hızla dahil edilmesi olasılığı, modern sanattaki bu gelişmelere katkıda bulundu. dünya (özellikle Asya ve Amerika'nın yerli halkları) ve birçok durumda, on yılda kullanılan halüsinojenlerle deneysel fenomenler. 1960.

Aynı şekilde, 21. yüzyılın modern sanatla ilişkili dijital sanat kavramını da içerdiğini hatırlamakta fayda var. yaratıcılar, doğaları gereği grafik veya müzikal olsunlar, diğer eser türlerini ortaya çıkarmak veya tamamlamak için bilgisayar teknolojilerini uygularlar. kaynaklar dijital, bugünün sanat dünyasında az ya da çok derece ile kesin olarak kalmaya başladı. sanatçının ve çevresinin mevcudiyetine ve kültürel değişkenlerine bağlı olan etki derecesi Sosyal.

Elbette, belirli bir çalışmayı değerlendirirken bir öznellik kotası belirtilebilir. Yine de, 19. yüzyılın sonuna kadar saygı duyulan kuralların aşırı sorgulanması, sanatın önemsizleştirilmesine yol açtı.. Gerçekten de, eğer güzellik göreceliyse, o zaman herhangi bir unsur güzeldir ve eğer sanatın estetik kriterlere uyması gerekmiyorsa, o zaman herhangi bir unsur güzeldir. ifade sanatsaldır. Bu soruların ele alınması, kültürün geleceğini tanımlamak için esas olacaktır. Sanatın viralleşmesi, her kullanıcıyı daha çok ya da daha az uygun olan bir tür eleştirmen haline getirdi. modern Sanat kişiselleştirilmiş bir şekilde ve her bireyin kendi adına büyük bir seçim imkanıyla keyfini çıkarabilirler.