Значення скульптури

Серена Куогі
Звання вчителя біології

Як художній ресурс, скульптура дозволяє: 1) відчутне та очевидне вираження ідей та емоцій художників; 2) дослідження матеріалів та експериментування з техніками їх перетворення, що керує процесом постійних інновацій; 3) взаємодія з навколишнім середовищем через трансформацію фізичних просторів, що надає сутності та значення обстановці, в якій можна знайти скульптурний твір; 4) довговічність художнього зразка в часі залежно від використаних матеріалів і технік; 5) можливість реальної та чутливої ​​фізичної взаємодії, поза межами візуальної, яка веде до постійної зміни перспективи глядача та досвіду його зустрічі з твором; 6) збереження історії та культури через матеріальні твори, які представляють певні контексти, увічнені завдяки їх публічній видимості; 7) можливість віддати належне та вшанувати існування історичних постатей скульптурним зображенням їхнього образу; 8) збагачення громадських просторів і міського середовища в пошуках їх благоустрою а також пропонувати моменти розважального споглядання, які допомагають покращити якість життя жителі міста.

Одна з форм створення художнього дискурсу, яка викликала найбільший вплив протягом історії людства, присутня в багатьох інших. усіх культур, періодів і регіонів, є скульптурою, цілком ймовірно, завдяки своїй оригінальній природі поєднання матеріальних елементів, що існують у природа, з образною здатністю людського розуму, яка робить можливим зовнішнє візуальне представлення дискурсу, який, у свою чергу, створює власний мова.

Мистецтво багатовимірного творення

У найширшому технічному масштабі скульптура веде до вищого розвитку розумових і ручних навичок, збільшуючи здатність до розвитку. скульптора в усіх інших сферах його життя, також завдяки збільшенню його здатності концептуалізувати досвід і знання як ресурс незамінний у розробці складних художніх проектів, у які він зазвичай занурюється, з попитом на теоретичні та практичні технічні завдання, для яких Ви обов’язково повинні бути готові до постійного процесу навчання та вдосконалення способів, якими ви досліджуєте, інтерпретуєте та фіксуєте форму, простір і ресурси.

Результатом усього цього поєднання факторів, необхідних для матеріалізації твору в скульптурі, є розповідь історії штрих за штрихом, у кожному ударі молотка. проти різця, у кожній точці зварювання, у кожному спалаху шліфувальної машини, у кожному погладжуванні, що моделювало глину, у всьому тиску, силі, жарі, порізах і розривах, які доводилося робити. підтримувати численні матеріали, які митець може використовувати під час розробки візуального дискурсу, який перетворить його повідомлення на спадщину в рамках культурної спадщини суспільства.

Терапія руками

Постійний виклик, який представляє скульптура, також як спосіб життя, надає їй характеру, здатного зв’язуватися з найглибшими елементами людської сутності, пронизуючи Істоту. і допомога у внутрішньому пошуку того, що може виявитися навіть заважаючим у житті тих, хто вирішив дозволити собі досліджувати свою власну роботу, коли вони її створюють, стаючи у дзеркалі, яке допомагає нам перетворити на красу відображення того, що інакше ніхто не міг би побачити всередині нас, якість, яка все більше цінується в сферах психології, психіатрії, альтернативної терапії та навіть формальної освіти, щоб скористатися всіма цими перевагами для подолання численних конфліктів і травм у Люди.

Багато разів створення роботи також вимагає інтеграції інших художників та учасників, заохочуючи співпрацю. мистецтво та обмін ідеями, знаннями, техніками та досвідом, які створюють автентичну командну роботу міждисциплінарний.

Скульптурні види та модальності

Різноманітність стилів і течій у мистецтві, додана до множинності тем, які можуть привести до філософських роздумів, які пробуджують поняття естетика її контекстуалізації, спроектованої в скульптурі, настільки широка, наскільки це може дозволити сама творча здатність, отже, від найбільш реалістичної роботи до більш абстрактні, можна знайти нескінченну низку класифікацій, за якими можна каталогізувати твір, що виділяється серед найпоширеніших типів скульптур. реалізовано:

1) фігури з круглими грудками, які дозволяють спостерігати з усіх боків, наприклад Давид, виконаний у мармурі Мікеланджело;

2) барельєфи, створені шляхом різьблення та оброблення плоских поверхонь, як-от фриз Парфенон в Афінах, який розповідає фрагменти грецької міфології;

3) видатне різьблення завдяки високому рельєфу, наприклад «Ворота раю» Лоренцо Гіберті, розташовані у Флоренції;

4) кінетичні роботи, які включають рух як основний дискурс, такі як роботи, розроблені Хесусом Сото, Алехандро Отеро та Олександром Колдером;

5) розписний рельєф як інтервенція на великих поверхнях стін і архітектурних творах, що їх доповнюють, наприклад, рельєф на Пергамському вівтарі в Берліні;

6) збірка через естетичну конфігурацію різних матеріалів і елементів з власною ідентичністю, як те, що зробив Пікассо у своєму Велосипеді;

7) абстрактна фігурація як одна з модальностей, найбільш досліджуваних скульпторами останнього часу.