Значення олійного живопису (і автори-приклади)

Серена Куогі
Звання вчителя біології

Одним із найбільш використовуваних засобів пластичного мистецтва протягом всієї історії є олійний живопис, як основа, так і сама техніка. яка породила незліченну кількість мистецьких творів від епохи Відродження до сучасного мистецтва, завдяки великій різноманітності пластичних властивостей що він має, серед яких виділяються наступні: 1) пластичність, яку він має для створення ефектів, а також його адаптація та дотримання різних поверхні; 2) різноманітність кольорів, що допускає композицію та їх побудову з багатьох елементів і органічних і неорганічних хімічних речовин, представляючи себе як ідеальний засіб для захоплення та передачі колір; 3) його довговічність завдяки високій адгезії до поверхонь, якість, яка дозволила йому подолати час; 4) необмежене використання, яке дозволяє створити текстуру та глибину в роботах; 5) ефекти світла й тіні, які можна розвинути за допомогою технік, які викликають візуальне сприйняття та сприяють створенню певної атмосфери та стилю.

Усі ці навички зробили олійний живопис популярним серед художників протягом століть, аж до того, що воно було частиною обов’язкового навчання в дисциплінах мистецтва. пластичне мистецтво в глобальному масштабі, за допомогою якого було досягнуто не тільки його універсалізації, але й доповнення в мистецькому навчанні за допомогою техніки, яка стимулює та стимулює творчий, візуальний розвиток та здатність до абстрагування студентів, спрямовуючи їх до максимального дослідження їхніх дарів і талантів для мистецтва.

Практичні переваги, які з часом висихають

На додаток до стимулювання когнітивних навичок, пов’язаних із візуально-просторовим управлінням та інтерпретацією, олійний живопис, завдяки своїй особливості повільного висихання, є Він пропонується як потужний інструмент для розвитку терпіння, необхідного для побудови твору, що дозволяє безперервно втручатися в нього протягом тривалого часу. які спонукають до дозрівання ідеї твору в свідомості самого художника, що є більш ніж переважаючою потребою в реальності сучасного іммедіатизму сьогоднішнього життя. який також заразив світ пластичного мистецтва, і для якого твори, зроблені олією, продовжують вважатися набагато більш цінними, ніж їхні аналоги в акрилові.

Терпіння, яке художник розвиває через використання олійних фарб разом із базою технічних знань, необхідних для досягнення ефективного художнього результату, Вони є одними з найбільш цінних якостей його вираження тими, хто споглядає та здобуває його роботи, до яких слід додати особистий відбиток, який кожен удар олія відображає, виявляючи розвиток ручної майстерності художника з часом, і використання олійної фарби стає дисципліна, яка постійно стимулює художника протягом його кар'єри, спрямовуючи його до постійного зростання, яке кидає йому виклик у всіх його аспектах психічний і особистий. Цей тісний зв’язок, який здатний викликати роботу в поводженні з нафтою, спрямував до прийняття цього ресурсу як терапевтичного потенціалу в підході до багатьох розладів. психіки, що робить його великим союзником сучасної психології та психіатрії, які з інтересом і захопленням споглядають взаємозв’язок між використанням і управлінням кольором і малюнки з емоціями та настроями пацієнта, як це буває з художниками, розкривають цінну інформацію, яку вони часто не можуть отримати на сеансах. звичайні терапевтичні засоби, розуміючи завдяки цьому з більшою точністю та глибиною природу психічних відбитків, які можуть порушувати психічний стан їх пацієнтів.

Комерційна участь

До суб’єктивної цінності роботи, виконаної олійною фарбою в рамці в контексті складності її використання, додається висока вартість матеріалів у порівняно з інвестиціями, необхідними для роботи з акриловими та іншими водними фарбами, створюючи комерційну динаміку, природно спрямовану на більшу ціль у щодо потенційних клієнтів робіт і виставкових галерей, розглядаючи олійний живопис як більш елітний продукт, вище за роботи, розроблені з інші техніки та матеріали, що дозволяє художнику отримувати більший прибуток завдяки своїй роботі, компенсуючи вимоги, висунуті використанням олії для виражати себе, тоді як якість особистого розвитку, втілена в еволюції його творчості, стимулює бажання зібрати свою роботу перед публікою. поціновувачі мистецтва.

З іншого боку, консервація нафтових заводів також вимагає більшої складності, вимагаючи високої технічної підготовки фахівців, які займаються реставрація та постійне інвестування галерей і музеїв у це питання, особливо для творів, що охороняються протягом століть, це є завдання, яке зовсім не є простим і економічним, яке зазвичай поглинає велику частину прибутку, отриманого від мистецьких виставок, тоді як колекціонери Особи повинні за допомогою власних засобів забезпечити підтримку стану збереження своїх творів і траєкторію, яку вони продовжуватимуть, коли вони більше не зможуть цього робити. продовжувати насолоджуватися своєю улюбленою колекцією, часто потрапляючи на процвітаючі аукціони через спадкоємців зі смаком до мистецтва, не настільки стійким, як у його попередники.

Сліди в історії мистецтва

Що стосується довговічності, яку олійна фарба надає роботам, це виділяється як частина основних елементів, які дозволили перевершити їх використання з моменту його початку в Європі 15 століття, коли почалися експерименти зі змішування олій, таких як лляне масло, з різними пігменти, які дозволяли вловлювати колір для його збереження з часом, швидко популяризуючи як художнє вираження, так і бажання експериментальний для покращення ресурсу, трансформація якого протягом століть також дозволила йому зберегти постійність застосовність.

Серед митців, визнаних протягом століть як за їхній талант, так і за внесок, який вони зробили в розвиток і популяризацію олійного живопису, серед багатьох інших виділяються наступні:

1) Ян ван Ейк (1390-1441), якому зазвичай приписують розвиток техніки олійного живопису в 15 столітті, а його робота «Чоловік у червоному тюрбані» є одним із найбільш цитованих його творів.

2) Леонардо да Вінчі (1452-1519), який використав цю техніку для відтворення «Таємної вечері», тоді як за пропозицією мазків на олійному живописі Багато хто вважає «Джоконду» незакінченою оперою через шарм, який робить її найвідомішою картиною у світі. світ.

4) Рембрандт ван Рейн (1606-1669), як художник голландського Золотого віку, йому покладено відповідальність збільшити драматичний потенціал олії, з грою світла й тіні, що дозволило йому створювати портрети та історичні сцени окремих реалізм.

5) Вінсент Ван Гог (1853-1890), чия своєрідна імпресіоністична здатність стала поштовхом олійного живопису до його трансцендентності в рамках модернізації, яка дозволила йому досягти сучасного мистецтва.