Характеристика поп-арту

Поп-арт - це мистецький рух, який розпочався в 1950-х роках спочатку в Англії, а згодом у США; це була художня реакція, яка протиставлялась абстрактному експресіонізму, який на той час був основним у мистецтві.

Цей струм покращує аспекти повсякденного життя, в якому вони живуть, роблячи їх невід’ємними і постійними частинами їхніх творів, такими як персонажі шоу або політика, яка на той час увійшла в повсякденне життя людей, а також прості та загальні предмети, такі як банки, пляшки або упаковка якогось відомого товару або широко розповсюджений, який належав до популярної культури, і постійне використання реклами та коміксів, а також різних натхненних об'єктів, заснованих на міській культурі та популярними, роблячи їх невід’ємними частинами безлічі художніх виразів, серед яких виділялося дуже помітне використання колажів як засобу викриття ідей чи емоцій художника.

Ця тенденція розпочалася в Англії в 1952 році завдяки групі молодих художників, в тому числі нараховували художників, скульпторів, архітекторів і письменників, незадоволених загальноприйнятою на той час в Росії мистецтво. Деякі члени цієї групи художників цікавилися міською культурою та повсякденним життям, особливо у сферах масового виробництва, таких як реклама, поп-музика, комікси та інші. полів, використовуючи та надихаючи для своїх робіт, пізніше став найбільшим експонентом американського художника Енді Уорхола (Ендрю Уорхола-молодший), персонажа, який водночас вплинув на поширення цього руху, особливо в 1960-х та пізніших роках, перевершуючи інших відомих артистів руху, таких як сам Паолоцці Гамільтон, який був засновником те саме. Хокні, Дерек Бошір, Аллен Джонс, Р.Б. Кітай і Пітер Філліпс.

Характеристики поп-арту:

Протидія попереднім рухам. - Цей художній рух у багатьох аспектах протиставляється переважаючим рухам першої половини 20 століття, таким як абстрактний експресіонізм та деякі течії модернізму.

Образна мова. - Однією з найбільш помітних характеристик є використання образної мови, особливо завдяки використанню тем, що відображають споживче суспільство.

Надмірне використання колажу. - Використання колажу дуже часто використовується в роботах цього струму, зазвичай використовуються вирізки з журналів, газет, книг, фотографій, різних рекламних оголошень тощо. Прикладом цього є колаж художника Едуардо Паолоцці під назвою "Нар, або робота" Річард Гамільтон під назвою "Що саме робить сучасні будинки такими різними, такими привабливими?" ("Що це те, що робить сучасні будинки такими різними, такими привабливими?"), остання є одним із еталонних робіт цього мистецького напрямку.

Часте використання еротики та оголеного тіла. У роботах цієї течії часто зустрічається використання оголених чи еротичних сцен, заколотів чи прихованих серед безлічі образів, Серед яких виділяються плакати, брошури або фотографії реклами та реклами, введення слова "поп" часто зустрічається серед п'єси. Іноді з’являються фотографії оголених або напівголих людей між зображеннями побутової або побутової техніки, а також зображення з «коміксів», фільмів чи анімації. Щодо натхнення в анімації та коміксах (зокрема, японських коміксах, що називаються Mangas), вони помітніші у таких авторів, як японці Такасі Муракамі або Йошітомо Нара, які у своїй найсучаснішій версії поп-арту надрукували багато залишків що природа, часто зустрічаючись у його творах (особливо в пластиці Такаші Муракамі), оголена і еротизм виведена на рівень пишний.

Використання в роботах рекламних та побутових предметів. - Він часто зустрічається як у живописі, так і у фотографії та скульптурі, виставці плакатів чи реклами, як вираз мистецтва міського повсякденного життя, в якому живеш. Прикладом цього є робота Енді Уорхола "32 банки супу Кембелла", а також різні роботи, в яких часто використовувались повсякденні товари та посуд, такі як журнали, лампи, праски, засоби для чищення, інструменти, сигарети, комікси чи пляшки з газованою водою, а також такі прилади, як пилососи, холодильники, автомобілі, радіостанції та телевізори.

Натхнення у відомих людях. - Іншим джерелом натхнення, яке використала ця тенденція, було використання образу відомих людей того часу у його творах, таких персонажів, як Мерилін Монро, Джон Кеннеді, Мао Цзе Тун (Мао Цзедун), або нещодавно Мішель Джексон, серед інших, використовуючи різнокольорові комбінації, вкраплені в зображення, або поєднуючи образи персонажів із відомими витворами мистецтва, наприклад, покласти обличчя Мерилін Монро на статую свободи та інше Подібні. Це був один із аспектів, який найбільше використовував Енді Уорхол, будучи одними з найбільш експоненціальних та відомих творів усього руху.

Поп-арт сьогодні. - У перші роки поп-арт переважав у таких країнах, як Англія та США, пізніше поширившись в Європі та деяких країнах Латинської Америки та Азії, хоча і в обмежених секторах. Серед аспектів цієї течії слід виділити течії, що дійшли до таких країн, як Японія, де заснували поп-арт, зокрема, завдяки поп-музиці. манга (японський комікс), аніме, і набрала власних відтінків, таких як поєднання з певними стилями малювання та живопису традиційного японського мистецтва, а також рясне та повторюване використання деякі типи зображень, як це можна побачити у роботах Такаші Муракамі, де серед різноманітних живописних зображень переважають зображення усміхнених квітів та черепів. Так само і ця течія, зокрема, натхнена такими поняттями, як японське аніме у кількох своїх роботах, який можна назвати хентай, як це видно з його власних пластичних робіт Муракамі. Прикладом цього є пластичні твори "Мій ковбой мій одержимий" та Хіропан ", де оголеність та еротика перебільшені пишними та гротескними відтінками.