Приклад інформативного огляду

інформативний огляд - це огляд, де узагальнено та описано основні моменти твору, книги, фільму, статті тощо, та проведено оцінку, яка Він може бути позитивним або негативним відповідно до критеріїв, які використовуються редактором, та залежно від предмета, що рецензується, із зазначенням деталей роботи інформативний огляд, будь то книга, фільм або будь-який вид твору, роблячи короткий зміст основних даних даного твору.

Основними даними в інформаційному огляді є:

• Назва твору.
• Автор твору.
• Тема твору.
• Цільова аудиторія.
• Ім'я автора огляду.
• Резюме та змістова критика.
•  Оцінка.

У випадку книги чи тексту:

• Кваліфікація.
• Автор.
• Кількість сторінок.
• Згадка графічних матеріалів, які можуть допомогти зрозуміти тему (наприклад, зображення, карти чи плівки).
• Редакційна.
• Видання.
• Рік видання.
• Цільова аудиторія.
• Сам описовий огляд.

Приклад інформативного огляду:

Інформативний огляд
Великі епохи європейського мистецтва

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Серія з 10 документальних відео, копродукція студій DUMONT / NHK, режисери Габі Імхоф-Вебер та Курт В. Ельшлагер. Музикалізація, Вернер Гьоглер. 1989 рік. Працюйте для всієї аудиторії.

Автор відгуку: диявол.

Це серія документальних фільмів, що стосуються історії європейського мистецтва від витоків грецького мистецтва до мистецтва ХХ століття, переживаючи різні етапи мистецтва, що переважали в Європі протягом століть, з наступними розділами: 1, грецьке мистецтво, 2 римське мистецтво, 3, візантійське мистецтво, 4, романське мистецтво, 5, готичне мистецтво, 6, Мистецтво Ренесансу, 7, Мистецтво бароко, 8, Мистецтво рококо, 9, Мистецтво ХІХ століття та Мистецтво ХХ століття, що охоплює такі галузі, як архітектура, скульптура та живопис.

1.Грецьке мистецтво.

У першому епізоді описано проходження архаїчного грецького мистецтва, доки це не стане класичним мистецтвом, а незабаром і елліністичним; Спостерігаючи за змінами у формі, спочатку грубою та жорсткою скульптурою та архітектурою, потім перетворенням у реалістичні об'єкти з відчуттям руху, що підкреслює гармонію в скульптурі, архітектурі та живопис. Щоб згодом призвести до змін стилю, які переважали після злиття грецького мистецтва з течіями Східне мистецтво, таке як єгипетське, перське та мистецтво інших народів, яке еллінізувалося після завоювань Олександра великий.

2.Римське мистецтво.

Другий епізод стосується римського мистецтва, говорячи про великі римські споруди, які, крім того, що були художніми, були функціональними, такими як дороги та шосе, акведуки та громадські будівлі, в яких римське архітектурне мистецтво мало найкраще вираження, поєднуючи архітектурне мистецтво з інженерним цивільний. Показано етруське походження та грецький вплив на римську архітектуру, живопис та скульптуру, але кваліфікуючи внески римлян. Пізніше він говорить про мистецтво як про одну з примх вищих класів, де оцінюють смак римлян, багатих грецьким мистецтвом, маючи копії великої різноманітності картин і статуй Грецька.

3.Візантійське мистецтво.

Третій епізод стосується Візантійського мистецтва, мистецтва, яке зосереджується на християнській релігійній сфері та імперській придворній сфері; підкреслюючи красу та деталі мозаїки, ікон та релігійної архітектури. Він розповідає про Візантію та її вплив на мистецтво Європи, особливо в Італії. У цій главі наголошується на візантійських церковних спорудах на всій території Візантійської імперії в історичний період. в якому архітектура має практично лише два варіанти самовираження - християнську релігійну архітектуру та палацову архітектуру імперський.

4.Романське мистецтво.

У четвертому епізоді цієї серії мова йде про романське мистецтво, мистецтво, яке успадковує римські мистецькі традиції та різні варварські народи, яке зосереджується на Релігійне мистецтво, особливо в монастирському житті, через великі монастирі, які почали виникати в той період, виділяючись своєю "твердістю" і Архітектурна "шорсткість" та деталі, які вони робили в рукописах, виділяючи мініатюри, якими вони пояснювали уривки з Писань релігійний. Виділяється помітна ідеалізація в позах статуй та картин, в якій прагнули захопити християнський ідеал, з драматичними позами персонажів Писань та образів святих, щоб привести народ до благочестя Християнський. Він згадує, що в архітектурі виділяються монастирі, що поширилися по всій Європі.

5.Готичне мистецтво.

У п'ятому розділі йдеться про готичне мистецтво, згадуючи, що поява готичного мистецтва народилося в Франція, і її найкращий вираз можна побачити у великих середньовічних соборах, що виникли разом із цим стиль. У цьому епізоді такі деталі, як готичне мистецтво, мали тенденцію виділяти високі будівлі. (культові споруди) "намагаються потрапити в небо", через велику висоту будівель.

Зазначається, що саме в цей художній період шукали великі вітражі, щоб освітлити інтер’єри церков. У цей період метою було досягти вертикальності будівель, що разом із вітражами, що освітлювали інтер’єр, створювало враження величності.

6.Мистецтво епохи Відродження.

У цій главі йдеться про мистецтво епохи Відродження, яке реконструює мистецтво, відокремлюючи себе від середньовічного мистецтва та надихаючись класичним грецьким та римським мистецтвом. Досягнення, серед іншого, вирішення проблем, які мали середньовічні європейські архітектори при спорудженні великих куполів. Перспектива була досягнута в живописі, чого не робилося в попередні мистецькі періоди. У період Ренесансу його переліпили, шукаючи реалізму, подібного до класичної грецької скульптури.

7.Мистецтво бароко.

Цей епізод стосується бароко, періоду, коли мистецтво зосереджує увагу на "славі" важливих персонажів того часу, яка спостерігається в розкішних палацах і сади, в яких намагалися зафіксувати славу королів і потенцій, нав’язуючих навіть природі, через фонтани, лабіринти листя та озера штучний; які можуть бути представлені будівлями та садами, такими як Версальський палац та собор Святого Петра в Римі, які є вершиною мистецтва бароко. У скульптурі були досягнуті такі реалістичні деталі, щоб статуї могли виглядати живими, як у скульптурі Берніні Аполлона та німфи Дафни. В епізоді видно зображення різних європейських палаців, що належать до цього періоду.

Цей епізод на мить розповідає про деякі звичаї протоколу Версальського суду і показує деякі Ремісники (нинішні), які ремонтують та виготовляють меблі та ремесла інструментами та методами, що використовувались у епоху бароко.

8.Мистецтво рококо.

Цей епізод розповідає про мистецтво рококо, художній період, коли художники приїжджали малювати людей важливо, ніби вони були театральними персонажами, іноді інтерполюючи ролі із селянами всередині Росії картини; Це був період, коли відбувалися своєрідні пошуки ідилічних фантазій, в яких вони хотіли сховатися від реальності. У цей художній період у всіх видах мистецтва шукали так званого "доброго смаку". Орнаменталізм у стилі рококо охоплював усі можливі точки палаців, навіть незначні кути. У цьому епізоді показані зображення порцеляни та ювелірів, які належали Августу Сильному. Зображення мініатюри із золота та дорогоцінних каменів показані для Августа сильними мініатюрами, що представляють східне королівство, як це уявляли європейці. Під час рококо споруди східного типу стали модними, і в епізоді видно зображення різних садів цього стилю разом з деякими пагодами. Пізніше можна побачити зображення німецьких майстрів, які робили порцелянові фігури за тими ж системами, що використовувались в епоху рококо.

9.Мистецтво ХІХ століття.

У цей період мистецтва починають відбуватися великі мистецькі вирази, що стосуються політичних подій того часу, як у випадку з Гойєю, який викриває жах війни драмою, яку не бачили до цього часу тоді.

Це говорить про зміни в архітектурі, започатковані впровадженням сталі в будівництво, як у випадку з Ейфелевою вежею.

Згадується про багату буржуазію та їхній новий княжий спосіб життя, де банки, суди, університети, театри та опери стали виразом "переваги" цього нового класу заможні. Це говорить про рух романтизму та його наслідки в мистецтві, бачачи зображення різних картин, що належать до романтичного руху.

Пізніше заговорили про баварського короля Людовика II, якого заклеймили як екстравагантного і божевільного, але який в архітектурних ідеях виконував як Замок Нойшванштайн, демонструють вплив ідеалізації середньовіччя, яка малась на час романтизму століття ніч. Пізніше розпочався модерн - рух, орієнтований переважно на орнаменти з елементами природи.

10.Мистецтво ХХ століття.

Цей епізод розповідає про сучасне мистецтво, таке як кубізм, та абстрактне мистецтво, рухи в Росії що намагається висловити те, що відчувають художники, а не висловлювати речі, як вони є в реальність. Вони намагаються висловити точку зору художника на щось, спостерігаючи в епізоді роботи різних сучасних авторів як у скульптурі, так і в живописі, що належать до ХХ століття.

ЗАКЛЮЧНЕ РОЗМІРАННЯ.

Серіал дуже добре зроблений; Зображення дуже хорошої якості та детально показують зразки всіх пластичних проявів (скульптура, живопис та архітектура); Аудіо іспанською мовою дуже чітке та зрозуміле всім іспаномовним аудиторіям; Музикалізація хороша і відповідає темі, яка обробляється в кожен момент епізоду. Це настійно рекомендована серія для всієї зацікавленої аудиторії, а також молоді, яка вивчає вступні мистецькі предмети, а також для професійних реставраторів, архітекторів та декораторів.