Визначення сучасного мистецтва

Це називається мистецтвом сучасний до тих художніх виразів, що виникли у ХХ столітті. Незважаючи на те, що критерій сучасності неоднаковий, художні постановки протягом останнього століття мають ряд загальних рис, які суттєво контрастують із давніми часами прецеденти. Таким чином, можна назвати мистецтво ХХ століття блоком, ігноруючи завжди наявні в ньому відмінності. Основні характеристики, на які можна вказати стосовно мистецтва, виробленого в тому столітті, - це ті, що роблять а інновації у правилах, яких слід дотримуватися, а також використання старих зразків, що використовуються із значенням, відмінним від оригіналу.

Насамперед необхідно дати короткий огляд деяких концепцій, що діяли на час кінця ХІХ століття. До цього моменту, незважаючи на величезні відмінності, що виникли з точки зору визначення цінність та сфера мистецтва, намір досягти краси за допомогою це. У цьому сенсі можна сказати, що платонівський елемент завжди лежав в основі художнього менталітету до 20 століття, аспект, якому, можливо, сприяло християнство.

Досить згадати, що багато експертів визначають існування циклічних періодів в історії мистецтва. Таким чином, Відродження Він демонстрував інтенсивний платонічний аспект, в якому були врятовані типові змінні греко-римської культури, з повагою до симетрії, класичних зразків краси та людської фігури. Ці характеристики називаються Аполлінами (стосовно грецького бога краси Аполлона). Епоху Відродження наслідувало бароко, короткий період, глибоко вибуховий і чреватий творчість, в якому ці канони були релятивізовані, щоб також включати більш випадкові та навіть тіньові параметри. Ці характеристики зазвичай визначають як діонісійські (після грецького бога вина Діоніса). неокласицизм та романтизм вони представляють два пізніші та гомологічні етапи Відродження та Бароко в такому порядку.

Подібним чином, з консолідацією Промислова революція по-перше, а після Першої світової війни від аполлонівських позицій було відмовлено у пошуках більш релятивістської, аж до заперечення краси як цілі мистецтва. Таким чином, це будуть авангарди, які намагатимуться "звільнитися" від минулих концепцій, вболіваючи за нові та експериментальні стилі. Окрім того, що їм не вдалося процвітати, вони залишили свій слід протягом століття, релятивізуючи поняття краси.. Багато в чому можливість швидкого включення художніх параметрів з інших регіонів світу сприяла цим подіям у сучасному мистецтві. народів Америки), а в багатьох випадках і експериментальні явища з галюциногенами, що використовувались в 1960.

Так само варто пам’ятати, що 21 століття включило в сучасне мистецтво пов’язану з ним концепцію цифрового мистецтва, в якій багато творці застосовують комп’ютерні технології для створення або доповнення інших видів творів, будь то графічні чи музичні за своєю суттю. ресурсів цифрові технології стали остаточно і в більшій чи меншій мірі залишатися в сучасному світі мистецтва ступінь впливу, який залежить від доступності та культурних змінних художника та його середовища Соціальна.

Звичайно, на квоту суб'єктивності можна вказати при оцінці певної роботи. Тим не менше, надзвичайний сумнів щодо настанов, які дотримувались до кінця 19 століття, призвів до баналізації мистецтва. Дійсно, якщо краса відносна, то будь-який елемент прекрасний, і якщо мистецтво не повинно дотримуватися естетичних критеріїв, то будь-який елемент прекрасний. вираз це художньо. Розгляд цих питань матиме важливе значення для визначення майбутнього культури. Віралізація мистецтва перетворила кожного користувача на свого роду критика більшої чи меншої придатності, для якого смаки та задоволення, пов'язані з сучасне мистецтво ними можна насолоджуватися індивідуально та з великою можливістю вибору з боку кожної людини.