Концепция в дефиниция ABC

От различните размишления, които събудиха превратностите на ставане на изкуство, един от най-забележимите беше този, който се фокусира върху проблем с красотата. Разграничаването на аспектите, които придават красота на определено произведение, може да се проследи още в древността, в съображенията на софисти и по-късно в тези на Платон Y. Аристотел.

Както се очакваше, тези спекулации не бяха изчерпани в практиката на изкуството, но имаха тенденция към глобално разглеждане на проблема. Би било претенциозно да се даде изчерпателна информация за различните нюанси, които спекулациите достигнаха в зората на западната култура. Достатъчно е да се каже това преобладаваха понятието "хармония", "ред" и "симетрия" за да се отчете какво красавицата лежеше. Така, например, едно лице може да бъде красиво, като се запази понятието за симетрия, докато едно тяло според пропорцията, която запазват неговите части. Тази концепция се основава по-специално на така наречената „питагорейска школа“, в която красотата се обединява с цифрови и геометрични концепции. Струва си да се помни, че последователите на Питагор разпознават в петте правилни твърди тела (тетраедър, куб, октаедър, додекаедър и икосаедър) истински символи на

красота които бяха хомологирани на свой ред с петте елемента (вода, земя, въздух, огън и митичния „пети елемент“).

С появата на Християнството, идея за бог беше решаващо за характеризиране на естетическото. По този начин красотата на разумния свят се състои в носенето на отпечатъка на божествена воля: редът, присъстващ в природата, който в древността се е смятал за субстрат на красотата, е израз на интелигентност от Създателя. По този начин, например, един от начините на Свети Тома за демонстрация на съществуването на Бог се състои в свързване на земния ред с волята на съвест по-висок. Дори многобройни песнопения, използвани в музика сакра се позовава, че "красивото Творение показва Твоето величие", като посочва красотата на всичко съществуващо като представяне на възвишената Интелигентност на Бог-Създател.

The Ренесансот своя страна взе концепция за красота които преобладаваха в класическа Гърция; опитът да се зачитат формите и да се запазят пропорциите отново придоби сила и се проектира в художествени изрази, които са валидни и до днес. Може да се даде ясен пример за значението, което се отдава на хармонична форма "витрувианският човек”, От Леонардо Да Винчи, където се установяват човешки пропорции. Всъщност ренесансовата живопис, а като разширение и другите изкуства, възприе идеала за красивото, хармонично и симетрично тяло, присъстващо в гръко-римската култура. От този етап възниква и анатомичното изследване, предназначено да породи по-голямо уважение към пропорциите, доказано в скулптурата и в големите художествени аспекти на времето.

Отбелязва се, че в движение Барокът, красотата са взели друго съображение, което се повтаря и на други етапи от историята на изкуството. По този начин, докато красотата на класическата Гърция или Ренесанса е била насочена към хармония и форми (Аполонова красота, по отношение на фигурата на бог Аполон), мъжете от Барокът разпознава нечиста красота, присъстваща дори в аспекти като меланхолия, непривлекателна и дори гротеска (Дионисиева красота, по отношение на фигурата на бог Дионис или Бакхус). По този начин често се изтъква, че когато са изправени пред образ на природата, класическите движения разпознават красотата на роза, докато бароковите канони предупреждават за красота както в розата, така и в глината, в която тя седи.

Освен разликите, които концепцията може да показва през цялата история до консолидацията на Ренесанса, трябва да се отбележи, че винаги пазеше черта основен като постоянен: идеята за еднозначност. Всъщност досега концепцията за красивото е довела до опити за откриване на универсални модели, които, въпреки че са спорни, носят понятие за абсолютното; все още е немислимо да разглеждаме красотата като нещо социално детерминирано. Ще бъде двадесети век, когато тези перспективи стават по-енергични, оставяйки настрана концепциите за античността и Средновековието. В настоящия момент парадоксът на красотата се разбира по различен начин от всяка от културите на земното кълбо, но е потопен в съвременната идея за глобализация. Някои модели на красота, характерни за западната култура, започнаха да се разпространяват в различните народи на Земята, за да дадат началото на някои "универсални модели" на красота, както по отношение на изкуствата (живопис, скулптура, литература, кино салон, театър и дори така нареченото цифрово изкуство), както и във връзка с каноните на физическата красота, както при мъжете, така и при жените. Може би най-добрият начин да разберете много сложната концепция за красотата е да разпознаем силния субективен компонент на тази абстрактна идея, който варира от човек на човек във всички общества.

Теми в красотата