Значение на абстрактната живопис

Започвайки през последните десетилетия на 19-ти век, на западната изобразителна сцена се появява нов начин за представяне на реалността, който напълно нарушава познатия ред. Тази нова форма беше тази на абстрактното изобразително изкуство, което се стреми да повдигне вътрешността и субективност на твореца, когато става дума за разбиране на това, което го заобикаля и по този начин той става само.

Какво е абстрактно изкуство: първи подход към идеята

За да разберем по-добре идеята за това какво представлява една абстрактна картина, можем да кажем, че тя се характеризира с показване на реалността, която ни заобикаля по алтернативен начин. Може дори да се стремите да представяте въображаеми предмети, мечти и фантазии. Всичко това не се прави от фигуративен и конкретен аспект, а се основава на строителство на изображението чрез геометрични фигури, линии, нереални цветове, силуети и дори много елементи, които са силно стимулиращи от визуална гледна точка на зрителя.

Абстрактната живопис не се стреми да демонстрира сцена, пейзаж или тяло, а се стреми да създаде алтернативни начини за представяне на всички тези същите елементи. Има хора, които твърдят, че картина от този тип има за цел да постави художника в по-директен контакт с неговия вътрешност, тъй като не поражда реалността да се намесва с известни образи или такива, които могат да бъдат намерени около нас. наоколо. Така един абстрактен художник не е задължително да рисува пейзаж, а собствената си субективност на този пейзаж или дори нещо, което не е знаел предварително, но което е носил в себе си.

Скъсването с академичната и фигуративна живопис

В исторически план повечето от история на изкуството Уестърнът се фокусира върху изграждането на живописта от емпирична или реалистична гледна точка. Това означава, че той се е стремил в продължение на много векове да представи това, което се наблюдава в действителност. Въпреки това, в края на 19 век с импресионизъм че този безспорен начин на действие започна да се променя.

Художниците импресионисти се стремят да покажат реалността от различни гледни точки, със силно заредени мазки, които карат реалните силуети на обектите да се губят. Същото време, те рисуваха едни и същи сцени с различни видове светлина или с по-деформирани геометрични форми, които визуално генерираха много поразителни ефекти и които бяха силно критикувани по това време. Смятаха ги за художници, които не знаят как да рисуват.

От тях авангардът на 20-ти век взе тези елементи за централни и ги обезобрази реалността, за да я трансформира в уникални и новаторски, творчески и абстрактни елементи, пълни с форми, на цвят и силуети, невиждани досега.

Изображения: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b