Карлос Пелисър и съвременниците

Струва си да си припомним, че Революцията от 1910 г. предизвика завръщане към корените, към най-телуричния ни, както е бил използван. С други думи, и че сред различните си последици изкуството като цяло повтаря преоткриването на това, което наистина е Мексикански; и именно тук, в такива области - по-специално в живописта и в литературата - се провежда една от най-ожесточените битки: тази, която се провежда. сред онези, зашеметени от екзалтацията на местното, осъждат всякаква отвореност към външността и последващите противници на такава ограничаваща визия, това е, тези, които разбират, че изолацията в рамките на националното, не прави нищо друго, освен да обезсили всяка възможност, казано с традиционна дума: универсализация.
В края на мексиканската революция духовете се разделиха и идеологическите течения имаха единна гледна точка, „прогрес“, в рамките на това идване и изчезване на идеали за за постигане, се открои група мексикански интелектуалци, които започнаха да развиват чувство, установено в правителствената система след голямата революция на двадесети век.

Това объркване на идентичности доведе до младите хора, които започнаха да поставят под въпрос тази система и с това започна литературно движение, което се развива успоредно на Стридентизмът, но с по-голям обхват и с по-дълбок смисъл, е този на групата „Съвременници“, група, кръстена на списанието, което тези млади хора издаваха между 1928 г. и 1931г. Директорите на Contemporáneos - Хайме Торес Боде, Бернардо Ортис де Мотелано и Бернардо Гастелум - успяха да привлекат най-добрите писалки от онова време и следователно списанието представлява цял литературен период от развитието на мексиканската литература съвременен. Основните аниматори на групата, освен Торес Боде и Ортис де Монтелано, бяха Хосе Горостиса, Ксавие Вилаурутия, Салвадор Ново, Жилберто Оуен, Хорхе Куеста и Енрике Гонсалес Рохо. Карлос Пелисър и Елиас Нандино, въпреки че не бяха част от групата, принадлежат към едно и също поколение.
Съвременниците бяха обучавани в класните стаи на Факултета за висше образование на университета Национален, където духовният хоризонт все още е бил наситен от паметта на Атенеума от Мексико. Учителите, които привличат млади писатели, са, наред с други, Антонио Касо, който организира дейности, насочени към противодействие на порфирианския позитивизъм, създавайки нова среда културен с приноса на съвременните философски и литературни насоки, също сподели своята реакция срещу позитивизма и придържането си към новите течения антиинтелектуалисти. Енрике Гонсалес Мартинес. Влиянието на други атеинисти - Алфонсо Рейес, Хосе Васкончелос, Педро Хенрикес Уреня - беше може би по-малко значимо от това на Касо и Гонсалес Мартинес. Тези влияния, повече отколкото в литературната творба, се усещат в интелектуалното развитие на тези млади хора. Не бива да се забравя, че „Съвременниците“ отхвърлят твърдия мексиканизъм, характеризиращ тяхната поезия.
Първите литературни прояви на новата група поети, които след време трябваше да се нарекат „Съвременници“, са списанията Gladios (1916), Pegaso (1917) и San-Ev-Ank (1918), всички те все още излизат под крилото на утвърдени поети. Пелисър се появява в първата, а Торес Боде във втората. В тези младежки списания, както и в Модерно Мексико (1920-1923) и Falange (1922-1923) - публикувани под философското влияние на Литературните произведения на Васконселос и Гонсалес Мартинес и Лопес Веларде, млади и нови поети все още не проявяват своята блестяща независимост интелектуален; въпреки че е вярно, че към 1918 г. те вече са организирали втори младежки Атенеум, така призован да отдаде почит на атенистите. Скоро обаче новото поколение се откъсва от своите интелектуални преподаватели и формира хомогенна група, осъзнаваща новите естетически и литературни проблеми.
Карлос Пелисър (1899-1977) мексикански поет от произход Табаско, един от най-видните поети от съвременната група. той преоткри красотата на света;... "слънцето, което изгаря върху тропическите растения, морето, което достига плажа за първи път". Неговите думи искат да пренаредят творението и... "в този мил тропик елементите се примиряват: земята, въздухът, водата и огънят ви позволяват да видите сурово величието и красотата на Бог". Като обръща внимание на тази хроматична светлина, скулптурните форми и динамичната енергия на тропическия пейзаж на Мексико, така започва кариерата си като писател. Карлос Пелисър се отличава със своите основни елементи на естетика сред групата писатели съвременниците, за вербализма им, за субективната им музикална интензивност, за чувствителността и поезията им мистика. Магически и в непрекъсната метаморфоза, неговата поезия не е проповед или разсъждение, тя е по-скоро вечна песен. Карлос Пелисър е истинският поет, който ни учи да гледаме на света с други очи. Неговото творчество, цял набор от жанрове, е решено в светеща метафора в безкрайна похвала на света.
Карлос Пелисър овладява темата, тона и уменията на рубендарския модернизъм на петнадесет години и публикува в Двадесет и два цвята в морето и други поеми (1921), което вече е едно от основните заглавия на мексиканската поезия модерен. Също на двадесет и две години той публикува първата си книга, Avidez (1921), Учи в Националното подготвително училище и в Колумбия, където е изпратен от правителството на Дон Венустиано Каранца. Съосновател на списание San-Ev-Ank (1918) и на нова младежка конференция (1919). Тук започва да се формира критерий и следвоенният период му показва пълна и различна визия за Мексико, която той очаква. През август 1921 г., заедно с Висенте Ломбардо Толедано, Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Ксавие Гереро, наред с други, той основава Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Сътрудничи в списанията Falange (1922-23), Ulises (1927-28) и Contemporáneos (1928-31). Бил е професор по модерна поезия в UNAM и директор на Департамента за изящни изкуства. Той организира музеите Frida Kahlo, La Venta и Anahuacalli.
Исторически погледнато, групата от тези интелектуалци е преживяла детството си в контекста на репресия и към момента на избухването му революцията са пълни с това недоволство, тази липса на напредък, тази липса на идентичност между това, което са и това, което се стремят да постигнат. да бъде. По време на мексиканската революция анархизмът е значителна сила в други части на света, например в руската революция и по-късно в Испания през 1936 г. Така че не би трябвало да е изненадващо, че анархизмът беше важна сила и в мексиканската революция. Тези идеи проникнаха в бурните събития в Мексико чрез различни индивиди, групи и организации.
Анархизмът е идеология, която се бори за свят без нужда от държави. Анархистите си представят общество, в което работниците да управляват себе си и средствата за производство са били контролирани от тези, които произвеждат - директно, за разлика от капиталистическите или партийни мениджъри комунистически. Политически анархистите се борят за децентрализирана система, при която властта се основава на възможно най-малката единица, било то индивида или общността. Оттам координацията в по-голям мащаб се постига чрез конфедерация и използването на делегираща система. Никога в такава система един човек не би управлявал друг - оттук и името: Анархизъм.
Рикардо Флорес Магон, чиито останки почиват в Ротондата на прочутите мъже в Мексико Сити, беше откровен привърженик на анархизма. Неговата объркващо наречена политическа организация, Мексиканската либерална партия, успя да повлияе на голяма част от мексиканските революционери. Неговите последователи дори правят опит за въоръжен бунт в Долна Калифорния, за да създадат анархистично общество. В градските центрове анархо-синдикалистичният съюз, La Casa del Obrero Mundial, играе много важна роля през периода 1912-1916. На юг, макар и не явно анархистки, сапатистите подкрепяха възгледи, които до голяма степен напомняха на идеалите на анархизма. Мексиканската революция не би била същата без тези влияния.
По времето, когато революцията избухва, тези млади хора с прогресивни идеали са свидетели на конфронтацията между армиите на Дон Порфирио Диас и бунтовниците, които вярват, че напредъкът има съвсем различен път, но са готови да рискуват това, което са, за да бъдат това, което трябва да постигнат. да бъде..
Струва си да си припомним, че Революцията от 1910 г. предизвика завръщане към корените, към най-телуричния ни, както е бил използван. С други думи, и че сред различните си последици изкуството като цяло повтаря преоткриването на това, което наистина е Мексикански; и именно тук, в такива области, особено в живописта и литературата, се случва една от най-ожесточените битки: тази между тях онези, които, заслепени от екзалтацията на местното, осъждат всякаква отвореност към външността и последващите противници на такава ограничаваща визия, т.е. които разбират, че изолацията в рамките на националното, не прави нищо друго, освен да обезсили всяка възможност, казано с традиционна дума: универсализация.
При триумфа на революцията той продължава със своите изследвания, които го водят до формирането на критерий с което ще започне да поставя под въпрос този напредък, който изглежда е спрял или по-скоро е бил разпокъсана. Един от персонажите, оказали важно влияние върху него, е Хосе Васконселос, на който той е бил частен секретар, през това време той имаше възможност директно да подпомогне системата с напълно нова визия и различен.
„Съвременниците“ се интересуват малко или нищо от социалните проблеми, които нацията се опитва да реши на бойното поле или в парламентарните камари. Нито се опитват, както атенистите, да наложат нова интелектуална дисциплина на младежите; вашата грижа е лична, вашият интерес, създаването на произведението на изкуството или критиката към това произведение; това е техният хоризонт, който рядко изоставят.
Скоростта на Contemporáneos е нещо повече от биографичен епизод; възниква от конкретното интелектуално и психическо разположение на всеки писател, но като се превръща в колективна скоростност, той надхвърля лични истории, причиняващи толкова специфична идентичност, че всеки може да усети какво улавят тези автори в хартия. Може би част от това обяснение е, че революцията накара възрастни писатели, които бяха компрометирани с някоя от победените фракции или избягаха от ужас в насилие. Това беше от съществено значение, за да може нов идеологически поток да се издигне и модифицира тази култура и в същото време да бъде контракултура на самата система. От друга страна, климатът, неподходящ за интелектуален и академичен живот, който преобладаваше в страната и главно в Мексико Сити, канализира цяло поколение (това на Седемте мъдреци), преди това на Съвременен. По този начин младите хора, които бяха на двадесет години, когато Обрегон дойде на власт, се видяха като господари и господари на националната култура: великите стари и свързани писатели. към порфиризма бяха унили и дискредитирани, а цяло поколение, междинно звено между Атенеума на младежта и съвременниците, не беше съществувало за литература. Ето защо групата съвременници поеха контрола, давайки различен подход към идеята за прогрес, която, както знам, имаше и с нея създаване на идентичност с тези преживявания и ежедневни ситуации, подчертаване на красотата, която те възприемат в рамките на всичко това хаос. Нещо подобно се случи в Париж по време на Първата световна война: когато бяха повикани момчета над осемнадесет, те бяха облекчени от неговите братя от четиринадесет, петнадесет или шестнадесет години, които са живели в онези години приключения и ситуации, които иначе биха знаели само много по късно. Роман на Реймънд Радигует, Le Diable au Corps, показва как внезапното отсъствие на младото население на осемнадесет до тридесет години, превръща четиринадесетгодишно момче в преждевременен и висококвалифициран сърцебиец на пълна любовна история прелюбодеец. Тоест всичко беше за младите: престиж, слава, уважение, длъжности, публикации, защото революцията бе помела „по-големи братя“, които можеха да ги окупират и класират. По този начин двадесетте години бяха район за младежта в мексиканската култура.
Мексиканското общество изискваше от своите млади хора по-добре оборудвани и подготвени за бързо присъствие под формата на модерна мексиканска култура; това им даде героична "мисия". Ще има всякакви хоризонти за тях и ги помолих за всякакви видове сътрудничество (за разлика от по-късните времена в мексиканския живот, в които момчета, макар и на тридесет години, те все още се възприемат като игнорирани, потиснати в замразена йерархия, сведени до ръководство на вечни синове на семейство). Поради тази причина социалното търсене предизвика лично искане: никой не беше твърде млад за някакъв подвиг, за каквато и да било мъдрост.
Митът за красива и блестяща младост, героична и всемогъща, активна, напълно свободна и креативна, не се ограничава, разбира се, до Мексико. Всъщност това беше един от универсалните импулси в началото на века, с който се търсеше да се пробуди от досадното, „декадентско“ и повече или по-малко самоубийствено fin de siècle. Либералният хуманистичен идеал за възрастен мъж (като да бъдеш благороден, прогресивен и продуктивен) се влошава с напредването на 19-ти век и той престава да бъде моделът, който изкуството се стреми да наложи. Американският критик Ван Уик Брукс посочва как хуморът на Марк Твен вече представлява в литературата и в историята на Съединените щати фалит на оптимистичната литература на бащите-основатели, заменяйки Man of Emerson, Thoreau, Whitman, и т.н.
Съвременниците взеха за себе си този идеал, този прекомерен мит. Терминът младеж представлява за съвременниците емоционална и морална стойност, еквивалентна на това, което в по-късните десетилетия биха имали термини като декласифициран, ангажиран, аутсайдер, битник и др. Хетеродокс термин, който сам по себе си е програма за действие-поведение.
Като цяло идеите на съвременниците като цяло не съставляват „произведение“ в смисъл на изчислена и изрично конструирана съвкупност. Точно обратното: той е направен от фрагменти, от журналистически бележки, от коментари и бързи интервюта, от противоречия и частни страници за кореспонденция и вестници. Изглежда разнопосочно, чекмедже с различни, без друго значение, освен да украси с анекдоти и периферни данни централното значение на авторите му като поети. Тази критична работа обаче има стойност сама по себе си; Този пачуърк, безформена и обособена колекция от различни прозаични произведения, представлява критично, последователно тяло (без да бъде унитарен) и солиден: най-голямата част от културна критика, произведена в Мексико през първата половина на това век.
БИБЛИОГРАФИЯ
Карлос Пелисър, "Греция", Кратка антология, стр. 6 (оригинална публикация: Гладиос, Мексико, февруари 1916 г., година I, No 2, стр. 130) (Датирано в Мексико, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variety", в Works, Fondo de Cultura Económica, Мексико, 1966 г., 2-ри. Издание, стр. 911.
„Разнообразие“, Съчинения, стр. 608.
Риос Гаскон, разказвач. Автор на романа „Твоят образ във вятъра“ (Aldus, 1995)
Съвременници в лабиринта на критиката Рафаел Олеа Франко и Антъни Стантън Колегио де Мексико 1994