Carlos Pellicer og samtidige

Det er værd at huske, at revolutionen i 1910 forårsagede en tilbagevenden til rødderne, til vores mest telluriske, som den er blevet brugt. Med andre ord, og at blandt dens forskellige konsekvenser gentager kunsten generelt genopdagelsen af ​​det, der virkelig er Mexicansk; og det er her, i sådanne områder - specifikt inden for maleri og litteratur - hvor en af ​​de hårdeste kampe finder sted: den der finder sted. blandt dem, der fordumlet af ophøjelsen af ​​det lokale fordømmer al åbenhed udefra og de deraf følgende modstandere af en sådan begrænsende vision, dette er, dem, der forstår, at isolation inden for rammerne af det nationale, intet andet end ophæver enhver mulighed for, sagt med et traditionelt ord: universalisering.
Ved afslutningen af ​​den mexicanske revolution var spiritus splittet, og de ideologiske strømme havde et enkelt syn, "fremskridt" inden for dette kommende og gående ideal for opnåede, stod en gruppe mexicanske intellektuelle ud, som begyndte at udvikle en følelse, der blev fundet hos regeringssystemet efter den store revolution i tyvende århundrede.

Denne forvirring af identiteter resulterede i, at unge begyndte at stille spørgsmålstegn ved dette system, og dermed begyndte en litterær bevægelse, der udviklede sig parallelt med Stridentisme, men af ​​større omfang og med en dybere betydning, er gruppen af ​​"samtidige", en gruppe opkaldt efter bladet, som disse unge udgav mellem 1928 og 1931. Direktørerne for Contemporáneos –Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano og Bernardo Gastélum- formåede at tiltrække de bedste tidens penne, og derfor repræsenterer magasinet en hel litterær periode i udviklingen af ​​mexicansk litteratur moderne. De vigtigste animatorer for gruppen, foruden Torres Bodet og Ortiz de Montellano, var José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta og Enrique González Rojo. Selvom Carlos Pellicer og Elías Nandino ikke var en del af gruppen, tilhører den samme generation.
Samtiden blev uddannet i klasselokalerne på universitetet for højere studier National, hvor den åndelige horisont stadig var mættet af mindet om Athenaeum af Mexico. Lærerne, der tiltrækker unge forfattere, er blandt andre Antonio Caso, der organiserede aktiviteter med det formål at modvirke porfirsk positivisme og skabe et nyt miljø kulturel med bidrag fra moderne filosofiske og litterære retningslinjer, delte også hans reaktion mod positivisme og hans overholdelse af de nye strømme antiintellektuelle. Enrique González Martínez. Indflydelsen fra andre athenister - Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña - var måske mindre signifikant end Caso og González Martínez. Disse påvirkninger mærkes mere end i det litterære arbejde i den unges intellektuelle udvikling. Det bør ikke glemmes, at "samtidige" afviser den stærke mexicanisme, der karakteriserer deres poesi.
De første litterære manifestationer af den nye digtergruppe, som med tiden skulle kaldes "samtidige", er magasinerne Gladios (1916), Pegaso (1917) og San-Ev-Ank (1918), som alle stadig udgives under fløjen af ​​etablerede digtere. Pellicer vises i den første og Torres Bodet i den anden. I disse ungdomsmagasiner såvel som i Modern Mexico (1920-1923) og Falange (1922-1923) - udgivet under filosofisk indflydelse af Vasconcelos og González Martínez og López Velardes litterære værker, unge og nye digtere viser stadig ikke deres strålende uafhængighed intellektuel skønt det er rigtigt, at de i 1918 allerede havde organiseret et andet ungdomsateneum, så kaldet for at hylde athenisterne. Snart frigør den nye generation sig imidlertid fra sine intellektuelle vejledere og danner en homogen gruppe, der er opmærksom på de nye æstetiske og litterære bekymringer.
Carlos Pellicer (1899-1977) Mexicansk digter af Tabasco-oprindelse, en af ​​de mest fremtrædende digtere fra Grupo de los Contemporáneos. han genopdagede verdens skønhed;... "solen, der brænder på planterne i troperne, havet, der når stranden for første gang". Hans ord vil omorganisere skabelsen og... "i den indbydende trope forenes elementerne: jord, luft, vand og ild giver dig mulighed for at se råhedens storhed og skønhed Gud". I opmærksomhed over for det kromatiske lys, de skulpturelle former og den dynamiske energi i det tropiske landskab i Mexico begyndte han sin karriere som forfatter. Carlos Pellicer udmærker sig ved sine væsentlige æstetiske elementer blandt forfattergruppen samtidige, for deres verbalisme, for deres subjektive musikalske intensitet, for deres følsomhed og deres poesi mystik. Magisk og i kontinuerlig metamorfose er hans poesi ikke forkyndelse eller ræsonnement, det er snarere en evig sang. Carlos Pellicer er den ægte digter, der lærer os at se på verden med andre øjne. Hans arbejde, en hel flerhed af genrer, løses i en lysende metafor i en endeløs ros til verden.
Carlos Pellicer mestrede temaet, tonen og færdighederne i Rubendarian modernisme i en alder af femten år og offentliggør for 22 farver i havet og andre digte (1921), som allerede er en af ​​de grundlæggende titler i mexicansk poesi moderne. Også i en alder af toogtyve udgav han sin første bog, Avidez (1921). Han studerede ved den nationale forberedende skole og i Colombia, hvor han blev sendt af regeringen i Don Venustiano Carranza. Medstifter af magasinet San-Ev-Ank (1918) og af en ny ungdomskonference (1919). Det var her, et kriterium begyndte at dannes, og efterkrigstiden viste ham en komplet og anderledes vision om Mexico, som han forventede. I august 1921 grundlagde han sammen med blandt andre Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco og Xavier Guerrero Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Han samarbejdede i magasinerne Falange (1922-23), Ulises (1927-28) og Contemporáneos (1928-31). Han var professor i moderne poesi ved UNAM og direktør for Institut for Billedkunst. Han organiserede Frida Kahlo, La Venta og Anahuacalli museerne.
Historisk set levede gruppen af ​​disse intellektuelle deres barndom i en sammenhæng med undertrykkelse, og da den brød ud revolutionen er fuld af denne utilfredshed, denne mangel på fremskridt, denne manglende identitet mellem hvad de er og hvad de stræber efter at opnå. at være. I perioden med den mexicanske revolution var anarkismen en betydelig styrke i andre dele af verden, for eksempel i den russiske revolution og senere i Spanien i 1936. Så det bør ikke komme som nogen overraskelse, at anarkismen også var en betydelig styrke i den mexicanske revolution. Disse ideer gennemsyrede de turbulente begivenheder i Mexico gennem en række enkeltpersoner, grupper og organisationer.
Anarkisme er en ideologi, der kæmper for en verden uden behov for stater. Anarkister forestiller sig et samfund, hvor arbejdere vil styre sig selv og produktionsmidlerne blev kontrolleret af dem, der producerede - direkte i modsætning til kapitalistiske eller partiledere kommunist. Politisk kæmper anarkister for et decentraliseret system, hvor magt er baseret på den mindste mulige enhed, enten individet eller samfundet. Derfra opnås koordinering i større skala gennem konføderation og brug af et delegativt system. Aldrig i et sådant system ville en person herske over en anden - deraf navnet: anarkisme.
Ricardo Flores Magón, hvis rester hviler i Rotunda of Illustrious Men i Mexico City, var en åbenlyst tilhænger af anarkisme. Hans forvirrende navngivne politiske organisation, det mexicanske liberale parti, var i stand til at påvirke en stor del af de mexicanske revolutionærer. Hans tilhængere forsøgte endda et væbnet oprør i Baja Californien for at skabe et anarkistisk samfund. I bycentre spillede den anarkisyndikale union, La Casa del Obrero Mundial, en meget vigtig rolle i perioden 1912-1916. I syd, men ikke åbenlyst anarkist, støttede Zapatistas synspunkter, der stort set minder om anarkismens idealer. Den mexicanske revolution ville ikke have været den samme uden disse påvirkninger.
På det tidspunkt, hvor revolutionen bryder ud, er de unge mennesker med progressive idealer vidner til konfrontationerne mellem Don Porfirio Díazs hære. og oprørerne, der mener, at fremskridt har en helt anden vej, men er villige til at risikere, hvad de er for at være det, de har brug for at opnå. at være..
Det er værd at huske, at revolutionen i 1910 forårsagede en tilbagevenden til rødderne, til vores mest telluriske, som den er blevet brugt. Med andre ord, og at blandt dens forskellige konsekvenser gentager kunsten generelt genopdagelsen af ​​det, der virkelig er Mexicansk; og det er her, i sådanne områder specifikt inden for maleri og litteratur, hvor en af ​​de hårdeste kampe forekommer: den mellem dem, der, blændet af ophøjelsen af ​​det lokale, fordømmer al åbenhed udefra og de deraf følgende modstandere af en sådan begrænsende vision, dvs. der forstår, at isolation inden for rammerne af det nationale ikke gør andet end at annullere enhver mulighed for, sagde med et traditionelt ord: universalisering.
Ved revolutionens triumf fortsætter han med sine studier, der fører ham til dannelsen af ​​et kriterium som ville begynde at sætte spørgsmålstegn ved denne fremgang, som synes at være stoppet eller rettere var fragmenteret. En af de tegn, der havde en vigtig indflydelse på ham, var José Vasconcelos, hvoraf han var privat sekretær, i løbet af denne tid havde han muligheden for direkte at hjælpe systemet med en helt ny vision og forskellige.
De "samtidige" bekymrer sig lidt eller intet om de sociale problemer, som nationen prøver at løse på slagmarken eller i parlamentskamrene. De prøver heller ikke, som athenisterne gjorde, at påtvinge ungdommen en ny intellektuel disciplin; din bekymring er personlig, din interesse, skabelsen af ​​kunstværket eller kritikken af ​​det værk; det er deres horisont, som de sjældent opgiver.
Præcociteten af ​​Contemporáneos er mere end en biografisk episode; stammer fra den enkelte intellektuelle og mentale disposition for hver forfatter, men ved at blive en kollektiv precocity overstiger den personlige historier, der forårsager en så særlig identitet, at alle kan føle, hvad disse forfattere fanger i papir. En del af forklaringen er måske, at revolutionen kørte voksne forfattere, som var kompromitteret med nogen af ​​de besejrede fraktioner eller flygtede ud af terror til vold. Dette var vigtigt, så en ny ideologisk strøm kunne stige og ændre denne kultur og samtidig være en modkultur for selve systemet. På den anden side er klimaet uegnet til intellektuelt og akademisk liv, der hersker i landet og hovedsagelig i Mexico City, kanaliserede en hel generation (den fra de syv vise mænd) forud for den Moderne. Således så de unge, der var i tyverne, da Obregón kom til magten, sig selv som mestre og herrer over den nationale kultur: de store gamle og forbundne forfattere. til porfirismo var deprimeret og miskrediteret, og en hel generation, mellemledet mellem Athenaeum of Youth and Contemparies, havde ikke eksisteret for litteratur. Derfor tog gruppen af ​​samtidige kontrol og gav en anden tilgang til ideen om fremskridt, som jeg kender havde og med den skaber en identitet med disse oplevelser og hverdagssituationer og fremhæver den skønhed, de opfattede inden for alt dette kaos. Noget lignende skete i Paris under første verdenskrig: da drenge over atten blev kaldt op, blev de lettet over hans brødre på fjorten, femten eller seksten, der levede i disse aldre eventyr og situationer, som de ellers kun ville have kendt meget senere. En roman af Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, viser, hvordan ungdomsbefolkningens pludselige fravær atten til tredive år, forvandler en fjorten år gammel dreng til en for tidlig og dygtig hjerteknuser af en komplet kærlighedshistorie ægteskabsbrud. Det vil sige, alt var for de unge: prestige, berømmelse, respekt, positioner, publikationer, fordi revolutionen havde fejet "ældre brødre", der kunne besætte og rangordne dem. På denne måde var tyverne et område for unge i mexicansk kultur.
Det mexicanske samfund krævede sine unge bedre rustet og forberedt på en hurtig tilstedeværelse i form af moderne mexicansk kultur; det gav dem en heroisk "mission". Der ville være alle mulige horisonter for dem, og jeg bad dem om alle mulige samarbejder (i modsætning til senere tider i det mexicanske liv, hvor skønt de ved tredive år stadig ser sig selv som ignoreret, undertrykt i et frossent hierarki, reduceret til en ledelse af evige sønner af familie). Af denne grund fremkaldte den sociale efterspørgsel et personligt krav: ingen var for ung til nogen bedrift eller nogen visdom.
Myten om en smuk og strålende ungdom, heroisk og almægtig, aktiv, fuldstændig fri og kreativ, er selvfølgelig ikke begrænset til Mexico. Faktisk var det en af ​​de universelle impulser i begyndelsen af ​​århundredet, som man søgte at vække fra den kedelige, "dekadente" og mere eller mindre selvmordsvine de siècle. Det voksne menneskes liberale humanistiske ideal (såsom at være ædelt, progressivt og produktivt) forværredes, da det 19. århundrede skred frem, og det ophørte med at være den model, som kunsten stræbte efter at påtvinge. Den amerikanske kritiker Van Wyck Brooks påpeger, hvordan Mark Twains humor allerede repræsenterer i litteraturen og i historien om USA en konkurs for de grundlæggende fædres optimistiske litteratur, der erstatter manden fra Emerson, Thoreau, Whitman, etc.
Samtidige tog for sig selv dette ideal, denne overdrevne myte. Udtrykket ungdom repræsenterede for samtidige en følelsesmæssig og moralsk værdi svarende til det, der i senere årtier udtryk som afklassificeret, engageret, outsider, beatnik osv. Ville have. Et heterodox udtryk, der i sig selv er et handlingsadfærdsprogram.
Generelt omfatter samtidens ideer som helhed ikke et "værk" i betydningen en beregnet og udtrykkeligt konstrueret totalitet. Tværtimod: den er lavet af fragmenter, af journalistiske noter, af kommentarer og hurtige interviews, af kontroverser og private sider af korrespondance og avis. Det ser ud til at være en mangfoldighed, en skuffe af forskelligartet størrelse uden anden betydning end at dekorere med anekdoter og perifere data den centrale betydning af dens forfattere som digtere. Imidlertid har dette kritiske arbejde værdi i sig selv; Dette patchwork, en formløs og løsrevet samling af forskellige prosaer, udgør en kritisk, sammenhængende krop (uden at være enhed) og solid: langt den største del af kulturkritik produceret i Mexico i første halvdel af dette århundrede.
BIBLIOGRAFI
Carlos Pellicer, "Grecia", Kort antologi, s. 6 (original publikation: Gladios, México, februar 1916, år I, nr. 2, s. 130) (Dateret i Mexico, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variety", i værker, Fondo de Cultura Económica, Mexico, 1966, 2. Udgave, s. 911.
"Variety", Works, s. 608.
Ríos Gascón, fortæller. Forfatter til romanen Dit billede i vinden (Aldus, 1995)
Samtidige i labyrinten af ​​kritik Rafael Olea Franco og Anthony Stanton Colegio de México 1994