Begriff in Definition ABC

Lilien Gomez | Juli 2022
Professor für Philosophie

Der historische Ursprung der griechischen Tragödie

Die Tragödie als künstlerisches Genre entstand um das 6. Jahrhundert v. Chr. in Athen. C. und erreichte im 5. Jahrhundert v. Chr. seinen Höhepunkt. C., von dem aus sein Niedergang beginnt. Es ist ein Ausdruck, der sich im Kontext von entwickelt Polizisten, Stadt, sobald bestimmte materielle Bedingungen gefestigt sind.

Einerseits erlebte das öffentliche Leben Athens auf bürgerlich-religiöser Ebene a Klima Freiheit und Autonomie, die feierlich zum Ausdruck kam. Dieses Gefühl der Festlichkeit war mit einer Beziehung der Vertrautheit mit den Göttern verbunden, das religiöse Leben war es nicht bildete eine vom öffentlichen, profanen Leben getrennte Sphäre, aber es gab eine unmittelbare Verbindung zwischen beiden. Von der Eingliederung der Figur des Dionysos bis zum Pantheon macht Athen Platz für das Angebot feierlicher Partys, um ihn anzubeten; in der Weise, dass bei den dionysischen Festen die kultische Kraft als charakteristisches Element der athenischen Bürgerschaft erhöht wird.

Andererseits bringen die Festivals auf der poetisch-diskursiven Ebene ein entscheidendes Element in die Entwicklung der Tragödie ein: den Begriff des Dramas, unterstützt durch Mimesis, also Nachahmung.

Drittens eröffnen die dionysischen Festlichkeiten die Möglichkeit eines Raumes der bürgerlichen Begegnung, der die Voraussetzung für die Entfaltung der Theater, als ein Raum, in dem sich Einzelpersonen versammeln, um über etwas nachzudenken. Das Zusammenwirken dieser drei Bedingungen – des Festgefühls, des poetischen Elements der Mimesis und der Infrastruktur theatralisch - ist der günstige Ausgangspunkt für die Entwicklung der griechischen Tragödie.

Aufbau der griechischen Tragödie

Die dramatische Struktur der Tragödie weist verschiedene Elemente auf: Sie beginnt mit einem Prolog, in dem die eine Zusammenfassung der Handlung des Werks, die die Vergangenheit des tragischen Helden – der darin die Hauptrolle spielt – zeigt, bis er seine erreicht Gegenwärtig.

Dann setzt sich der Gesang des Chores (párodos) fort, was zu den Episoden führt, aus denen die Handlung artikuliert wird, repräsentiert durch die Schauspieler. Der Chor führt während der gesamten Aufführung Dialoge mit den Charakteren, drückt ihre Gedanken aus und greift zwischen den einzelnen Episoden ein, um den Kurs festzulegen dramatisch des Handelns, mittels Ideen eines philosophischen und Moral-. Der Chor und der Held wechseln zwischen Singen und Rezitieren ab und enthüllen so die Debatte angesichts eines bestimmten Konfliktthemas (Agon), wie der Übertretung von a Regel, Rache, Gerechtigkeit usw. Schließlich endet die Tragödie mit dem Exodus (exodos), nach der letzten Episode, in der der Held seiner eigenen bewusst wird Verantwortung über frühere Veranstaltungen.

Aischylos, Sophokles und Euripides waren im Laufe der Geschichte Autoren, die als Referenzen des griechischen tragischen Genres anerkannt wurden. Unter den paradigmatischsten tragischen Werken können wir Prometheus Bound von Aischylos erwähnen; Antigone und Ödipus der König, von Sophokles; oder Medea, von Euripides.

Die soziale Funktion der Tragödie

In seiner Poetik schreibt Aristoteles (384 v. c. - 322 v C.) weist auf die "pädagogische" Funktion der Tragödie hin, durch die Elemente der Mimesis und Katharsis. Das charakteristische Formmerkmal der Tragödie ist die Darstellung durch Nachahmung (Mimesis) einer Handlung, die durch das Mitleid und der Schrecken, den es beim Betrachter auslöst, löst ein Gefühl der Befreiung gegenüber solchen Empfindungen aus (Katharsis). Die Tragödie ahmt eine Handlung nach, die von den Figuren ausgeführt wird, deren Plausibilität darin liegt, dass die Abfolge von Handlungen aufgrund ihrer Struktur rational notwendig ist. Im Verlauf der Handlung wird ein Übel offenbart, das aus dem rationalen Ergebnis einer Handlung besteht notwendigerweise vom tragischen Helden durchgeführt wird und dass er am Ende unweigerlich zuerst leidet Person.

Das Leiden des Helden führt den Zuschauer durch die Identifizierung mit ihm zu dem Gefühl der Angst, dass ihm dies in seinem eigenen Fleisch passieren wird. Diese Angst lässt ihn den Helden bedauern und folglich den Wunsch verspüren, das Böse zu vermeiden. Was also passiert, ist, dass mit diesem Verlangen eine moralische Transformation des Zuschauers stattfindet, die dazu tendiert korrigieren Sie die Leidenschaften, die ihn zu einem Unglück führen würden, wie er es im Leiden des Helden beobachtet tragisch.

Darin liegt der kathartische Wert der Tragödie, der sich in einen praktischen und politischen Wert übersetzt, da sie a provoziert Lernen für das Leben im Betrachter. Ein solches Lernen ist nur angesichts der ästhetischen Distanz möglich, die den Zuschauer von den nachgeahmten Handlungen trennt Tragödie, denn wenn die kontemplative Distanz aufgehoben wäre, könnte keine Katharsis stattfinden, sondern nur a Sensation aus Angst.