Bedeutung der Ölgemälde (und Autorenbeispiele)

Serena Cuoghi
Titel des Biologielehrers

Eine der am häufigsten verwendeten Ressourcen in der bildenden Kunst im Laufe der Geschichte ist die Ölmalerei, sowohl als Grundlage als auch als Technik selbst. das aufgrund der großen Vielfalt an plastischen Eigenschaften unzählige künstlerische Werke von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst hervorgebracht hat dass es verfügt, unter denen Folgendes hervorsticht: 1) seine Formbarkeit zur Erzielung von Effekten sowie seine Anpassung und Einhaltung verschiedener Oberflächen; 2) die Vielfalt der Farben, die eine Komposition und deren Aufbau aus mehreren Elementen ermöglicht und organische und anorganische chemische Substanzen und stellt sich als ideales Vehikel für die Erfassung und Übertragung von dar Farbe; 3) seine Haltbarkeit aufgrund seiner hohen Haftung auf Oberflächen, eine Eigenschaft, die es ihm ermöglicht hat, die Zeit zu überdauern; 4) die unbegrenzte Nutzung ermöglicht Textur und Tiefe in den Werken; und 5) die Effekte von Licht und Schatten, die durch Techniken entwickelt werden können, die die visuelle Wahrnehmung herausfordern und die Schaffung bestimmter Atmosphären und Stile erleichtern.

All diese Fähigkeiten machen die Ölmalerei seit Jahrhunderten bei Künstlern so beliebt, dass sie Teil des Pflichtstudiums in den Kunstdisziplinen ist. bildende Kunst auf globaler Ebene, mit der nicht nur ihre Universalisierung, sondern auch die Ergänzung der künstlerischen Ausbildung durch eine Technik erreicht wurde, die stimuliert und fordert die kreative, visuelle Entwicklung und Abstraktionsfähigkeit der Schüler und führt sie zur maximalen Erforschung ihrer Begabungen und Talente für Kunst.

Praktische Vorteile, die mit der Zeit trocknen

Neben der Stimulierung der kognitiven Fähigkeiten im Zusammenhang mit visuell-räumlichem Management und Interpretation ist die Ölmalerei aufgrund ihrer besonderen Eigenschaft der langsamen Trocknung besonders wichtig Es wird als wirksames Instrument zur Entwicklung der für die Erstellung eines Werks erforderlichen Geduld vorgeschlagen und ermöglicht dessen kontinuierliches Eingreifen über lange Zeiträume. die die Reifung der Idee des Werkes im Kopf des Künstlers selbst fördern, ein mehr als vorherrschendes Bedürfnis in der Realität des zeitgenössischen Immediatismus des heutigen Lebens. die auch die Welt der bildenden Künste infiziert hat und für die Werke in Öl weiterhin einen viel höheren Stellenwert haben als ihre Gegenstücke in Acryl.

Die Geduld, die der Künstler durch die Verwendung von Ölfarbe entwickelt, zusammen mit den technischen Kenntnissen, die für die Erzielung eines effizienten künstlerischen Ergebnisses erforderlich sind, Sie gehören zu den am meisten geschätzten Qualitäten seines Ausdrucks für diejenigen, die seine Arbeit betrachten und erwerben, zu denen noch die persönliche Prägung hinzukommt, die jeder Strich hinterlässt Öl reflektiert und offenbart die Entwicklung der manuellen Fähigkeiten des Künstlers im Laufe der Zeit, und die Verwendung von Ölfarbe wird zu einem Disziplin, die den Künstler während seiner gesamten Karriere permanent stimuliert und ihn zu einem ständigen Wachstum führt, das ihn in all seinen Aspekten herausfordert geistig und persönlich. Diese enge Verbindung, die die Arbeit im Umgang mit Öl hervorrufen kann, hat dazu geführt, dass diese Ressource als therapeutisches Potenzial bei der Behandlung vielfältiger Erkrankungen eingesetzt wird. geistig, was ihn zu einem großen Verbündeten der modernen Psychologie und Psychiatrie macht, die mit Interesse und Faszination über den Zusammenhang zwischen der Verwendung und dem Management von Farben und Farben nachdenken Die Aufzeichnungen werden mit den Emotionen und Stimmungen des Patienten verknüpft, wie es auch bei Künstlern der Fall ist, und offenbaren wertvolle Informationen, die er in den Sitzungen oft nicht erhalten kann. Sie können die konventionellen Therapeutika anwenden und dadurch die Natur der mentalen Prägungen, die den psychischen Zustand stören können, genauer und tiefer verstehen Patienten.

Kommerzielle Beteiligung

Zu dem subjektiven Wert der mit Ölfarbe geschaffenen Arbeit im Kontext der Komplexität ihrer Verwendung kommen noch die hohen Materialkosten hinzu Im Vergleich zu den Investitionen, die für die Arbeit mit Acryl- und anderen wässrigen Farben erforderlich sind, entsteht eine kommerzielle Dynamik, die natürlich auf ein größeres Ziel ausgerichtet ist in Bezug auf die potenziellen Kunden der Werke und die Ausstellungsgalerien, die Ölmalerei als ein elitäreres Produkt betrachten als die mit ihnen entwickelten Werke andere Techniken und Materialien, was es dem Künstler ermöglicht, mit seiner Arbeit höhere Gewinne als Ausgleich für die Anforderungen zu erzielen, die durch die Verwendung von Öl entstehen sich auszudrücken, während die Qualität der persönlichen Entwicklung, die sich in der Entwicklung seiner Arbeit verkörpert, den Wunsch weckt, seine Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Kunstkenner.

Andererseits erfordert die Erhaltung von Ölwerken auch eine höhere Komplexität und erfordert eine fortgeschrittene technische Vorbereitung der Fachkräfte Restaurierung und eine ständige Investition von Galerien und Museen in die Materie, insbesondere für Werke, die im Laufe der Jahrhunderte geschützt wurden Aufgabe, die keineswegs einfach und wirtschaftlich ist und die normalerweise einen großen Teil der durch künstlerische Ausstellungen erzielten Gewinne verschlingt, während Sammler Der Einzelne muss mit seinen eigenen Mitteln dafür sorgen, dass der Erhaltungszustand seiner Werke erhalten bleibt und dass sie auch dann weiterbestehen, wenn sie dazu nicht mehr in der Lage sind. Erfreuen Sie sich weiterhin an seiner bewunderten Sammlung und erreichen Sie die erfolgreichen Auktionen oft durch Erben, deren Geschmack für Kunst nicht so resistent ist wie der von seine Vorgänger.

Spuren in der Kunstgeschichte

In Bezug auf die Langlebigkeit, die Ölfarbe den Werken verleiht, ist sie eines der wesentlichen Elemente, die ihre Transzendenz ermöglicht haben Verwendung seit seinen Anfängen im Europa des 15. Jahrhunderts, als mit dem Mischen von Ölen wie Leinöl mit verschiedenen experimentiert wurde Pigmente, die es ermöglichten, Farben einzufangen und über einen längeren Zeitraum hinweg zu konservieren, was sowohl den künstlerischen Ausdruck als auch das Verlangen schnell populär machte experimentell für die Verbesserung einer Ressource, deren Umwandlung im Laufe der Jahrhunderte es ihr auch ermöglicht hat, ihre Beständigkeit zu bewahren Anwendbarkeit.

Unter den Künstlern, die im Laufe der Jahrhunderte sowohl für ihr Talent als auch für die Beiträge, die sie zur Entwicklung und Popularisierung der Ölmalerei geleistet haben, anerkannt wurden, ragen neben vielen anderen folgende heraus:

1) Jan van Eyck (1390-1441), dem allgemein die Entwicklung der Ölmaltechnik im 15. Jahrhundert zugeschrieben wird, wobei sein Werk „Der Mann im roten Turban“ eine seiner am häufigsten zitierten Darstellungen ist.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), der diese Technik verwendete, um „Das letzte Abendmahl“ nachzubilden, während er auf Anregung der Striche im Ölgemälde von „La Gioconda“ wird von vielen als unvollendete Oper angesehen, da es Teil des Charmes ist, der es zum berühmtesten Gemälde der Welt macht. Welt.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669)Als Maler des niederländischen Goldenen Zeitalters wird ihm die Verantwortung übertragen, die dramatische Fähigkeit vergrößert zu haben Öl, mit dem Spiel von Licht und Schatten, das es ihm ermöglichte, Porträts und historische Szenen von besonderer Bedeutung zu schaffen Realismus.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), dessen besondere impressionistische Fähigkeit zum Anstoß des Ölgemäldes zu seiner Transzendenz innerhalb der Modernisierung wurde, die es ihm ermöglichte, die zeitgenössische Kunst zu erreichen.