Eigenschaften der Pop-Art

Pop-Art ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1950er Jahren zunächst in England und später in den Vereinigten Staaten begann; es war eine künstlerische Reaktion, die dem Abstrakten Expressionismus entgegensetzte, der damals der Mainstream in der Kunst war.

Dieser Strom bereichert Aspekte des täglichen Lebens, in dem sie leben, und macht sie zu integralen und konstanten Bestandteilen ihrer Werke, wie beispielsweise Charaktere in der Show oder Politik, die zu dieser Zeit in das tägliche Leben der Menschen einging, sowie einfache und alltägliche Gegenstände wie Dosen, Flaschen oder Verpackungen berühmter Produkte oder weit verbreitet, die zur Populärkultur gehörten, und der ständige Einsatz von Werbung und Comics sowie verschiedenen inspirierenden Objekten aus der urbanen Kultur und beliebt, was sie zu integralen Bestandteilen vieler künstlerischer Ausdrucksformen macht, unter denen eine sehr ausgeprägte Verwendung von Collagen als Mittel zur Darstellung von Ideen oder Emotionen hervorsticht out des Künstlers.

Dieser Trend begann 1952 in England dank einer Gruppe junger Künstler, darunter zählte damals mit dem Mainstream unzufriedene Maler, Bildhauer, Architekten und Schriftsteller in den Kunst. Einige Mitglieder dieser Künstlergruppe interessierten sich für urbane Kultur und Alltag, insbesondere für Bereiche der Massenproduktion wie Werbung, Popmusik, Comics und andere. Felder und nutzte und inspirierte ihn für seine Werke, der später der größte Vertreter des amerikanischen Künstlers Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr.) war, der gleichzeitig die Verbreitung dieser Bewegung, insbesondere in den 1960er Jahren und später, und übertraf andere Künstler der Bewegung an Ruhm, wie Paolozzi Hamilton selbst, der der Gründer der gleich. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj und Peter Phillips.

Merkmale der Pop-Art:

Opposition zu den vorhergehenden Sätzen.- Diese künstlerische Bewegung steht in vielerlei Hinsicht im Gegensatz zu den vorherrschenden Bewegungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wie dem abstrakten Expressionismus und einigen Strömungen der Moderne.

Bildliche Sprache.- Eines der bemerkenswertesten Merkmale ist die Verwendung von Bildsprache, insbesondere durch die Verwendung von Themen, die die Konsumgesellschaft widerspiegeln.

Übermäßige Verwendung von Collagen.- Die Verwendung von Collagen ist in den Werken dieser Strömung sehr häufig, wobei häufig Ausschnitte aus Zeitschriften, Zeitungen, Büchern, Fotografien, verschiedenen Anzeigen usw. verwendet werden. Ein Beispiel dafür ist die Collage des Künstlers Eduardo Paolozzi mit dem Titel Bunk oder die Arbeit von Richard Hamilton mit dem Titel "Was macht die heutigen Häuser so anders und so attraktiv?" ("Was macht das heutige Zuhause so anders, so attraktiv?"), wobei letzteres eines der Nachschlagewerke dieser künstlerischen Richtung ist.

Häufige Verwendung von Erotik und Nacktheit. Es ist üblich, in den Werken dieser Strömung die Verwendung von Akten oder erotischen Szenen, Revolten oder versteckt in einer Vielzahl von Bildern zu finden, Unter denen Poster, Broschüren oder Fotografien von Anzeigen und Anzeigen hervorstechen, wird das Wort "Pop" häufig unter den Theaterstücke. Manchmal erscheinen Fotos von nackten oder halbnackten Menschen, zwischen Bildern von Haushalts- oder Alltagsgeräten sowie Bildern aus "Comics", Filmen oder Animationen. In Bezug auf die Inspiration in Animationen und Comics (insbesondere japanischen Comics namens Mangas) sind sie bei Autoren wie such die Japaner Takashi Murakami oder Yoshitomo Nara, die in ihrer aktuellsten Version der Pop-Art viele Überreste von dass die Natur, die in seinen Werken üblich ist (insbesondere in der Plastik von Takashi Murakami), der Akt und die Erotik auf ein Niveau gehoben werden üppig.

Verwendung von Werbung und Alltagsgegenständen in den Werken.- Sie findet sich sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie und Skulptur, der Ausstellung von Plakaten oder Anzeigen häufig als Ausdruck der Kunst des urbanen Alltags, in dem man lebt. Ein Beispiel dafür sind Andy Warhols Arbeit "32 Cans of Cambell Suppe" und die verschiedenen Arbeiten, in denen Alltagsprodukte und Utensilien häufig verwendet wurden, wie Zeitschriften, Lampen, Bügeleisen, Reinigungsmittel, Werkzeuge, Zigaretten, Comics oder Getränkeflaschen sowie Geräte wie Staubsauger, Kühlschränke, Autos, Radios und Fernseher.

Inspiration bei berühmten Leuten.- Eine weitere Inspirationsquelle, die dieser Trend nutzte, war die Verwendung des Bildes berühmter Persönlichkeiten des Augenblicks in seinen Werken, Figuren wie Marilyn Mari Monroe, Jone F. Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong) oder neuerdings Michel Jackson, unter anderem mit mehrfarbigen Kombinationen, die in die Bilder, oder indem man Charakterbilder mit bekannten Kunstwerken kombiniert, wie das Gesicht von Marilyn Monroe auf der Freiheitsstatue und so weiter Ähnlich. Dies war einer der Aspekte, die Andy Warhol am häufigsten verwendet hat, da er zu den exponentiellsten und bekanntesten Werken der gesamten Bewegung gehört.

Pop-Art heute.- Pop-Art setzte sich in ihren Anfangsjahren in Ländern wie England und den USA durch, verbreitete sich später nach Europa und einigen lateinamerikanischen und asiatischen Ländern, wenn auch in reduzierten Bereichen. Unter den Aspekten dieser Strömung sind die Strömungen hervorzuheben, die Länder wie Japan erreichten, in denen sich Pop-Art unter anderem dank der Popmusik etabliert hat. Manga (japanischer Comic), Anime, und hat seine eigenen Nuancen angenommen, wie die Kombination mit bestimmten Zeichen- und Malstilen traditioneller japanischer Kunst und die ausgiebige und sich wiederholende Verwendung von einige Arten von Bildern, wie sie in den Werken von Takashi Murakami zu sehen sind, wo Bilder von lächelnden Blumen und Schädeln unter einer Vielzahl von Bilddarstellungen vorherrschen. So ist insbesondere auch dieser Strom von Konzepten wie dem japanischen Anime inspiriert Hentai genannt, in mehreren seiner Werke, wie in seinen eigenen plastischen Arbeiten zu sehen ist Murakami. Ein Beispiel dafür sind die plastischen Arbeiten „My lomesome cowboy“ und Hiropan“, in denen Akt und Erotik mit überschwänglichen und grotesken Obertönen überhöht werden.