Έννοια στον ορισμό ABC

Από τις διάφορες αντανακλάσεις που προκάλεσαν τις αντιξοότητες του γίνοντας τέχνη, ένα από τα πιο εμφανή ήταν αυτό που επικεντρώθηκε στο πρόβλημα ομορφιάς. Η οριοθέτηση των πτυχών που προσδίδουν την ομορφιά σε ένα συγκεκριμένο έργο μπορεί να ανιχνευθεί από την αρχαιότητα, στις σκέψεις του σοφιστές και, αργότερα, σε αυτά του Πλάτων Γ Αριστοτέλης.

Όπως ήταν αναμενόμενο, αυτές οι εικασίες δεν εξαντλήθηκαν στην πρακτική της τέχνης, αλλά τείνουν να σκεφτούν σε παγκόσμιο επίπεδο το πρόβλημα. Θα ήταν επιδεικτικό να δώσουμε μια διεξοδική περιγραφή των διαφόρων αποχρώσεων που η κερδοσκοπία έφτασε στην αυγή του δυτικού πολιτισμού. Αρκεί να το πούμε αυτό επικράτησε η έννοια της «αρμονίας», της «τάξης» και της «συμμετρίας» για να καταλάβω τι η ομορφιά βρισκόταν. Έτσι, για παράδειγμα, ένα πρόσωπο μπορεί να είναι όμορφο διατηρώντας την έννοια της συμμετρίας, ενώ ένα σώμα από την αναλογία που διατηρούν τα μέρη του. Αυτή η ιδέα βασίστηκε συγκεκριμένα στο λεγόμενο «Πυθαγόρειο σχολείο», στο οποίο η ομορφιά συγχωνεύτηκε με αριθμητικές και γεωμετρικές αντιλήψεις. Αξίζει να θυμόμαστε ότι οι οπαδοί του Πυθαγόρα αναγνώρισαν στα πέντε κανονικά στερεά (τετράεδρο, κύβος, οκτάεδρο, δωδεκαέδρα και icosahedron) αληθινά σύμβολα

ομορφιά που ήταν ομόλογα με τη σειρά τους με τα πέντε στοιχεία (νερό, γη, αέρας, φωτιά και το μυθικό "πέμπτο στοιχείο").

Με την έλευση του χριστιανισμός, ο ιδέα του Θεού ήταν αποφασιστικό να χαρακτηρίσει την αισθητική. Έτσι, η ομορφιά του λογικού κόσμου συνίσταται στο να φέρει το αποτύπωμα του θεϊκή βούληση: η τάξη που υπάρχει στη φύση, η οποία στην αρχαιότητα θεωρήθηκε το υπόστρωμα του όμορφου, ήταν η έκφραση του νοημοσύνη από τον Δημιουργό. Με αυτόν τον τρόπο, για παράδειγμα, ένας από τους τρόπους του Αγίου Θωμά για την επίδειξη της ύπαρξης του Θεού συνίστατο στη σύνδεση της γήινης τάξης με το θέλημα ενός συνείδηση πιο ψηλά. Ακόμα και πολλές ψαλμοί που χρησιμοποιούνται στο ΜΟΥΣΙΚΗ Η sacra αναφέρει ότι «η όμορφη Δημιουργία δείχνει το μεγαλείο Σου», επισημαίνοντας την ομορφιά όλων όσων υπάρχουν ως αναπαράσταση της υπέροχης Νοημοσύνης του Δημιουργού Θεού.

ο αναγέννηση, από την πλευρά του, πήρε το έννοια της ομορφιάς που κυριαρχούσε στην κλασική Ελλάδα. Η προσπάθεια σεβασμού των μορφών και διατήρησης των αναλογιών πήρε ξανά σθένος και προβάλλεται σε καλλιτεχνικές εκφράσεις που εξακολουθούν να ισχύουν σήμερα. Ένα σαφές παράδειγμα της σημασίας που δίνεται σε μια αρμονική μορφή μπορεί να δοθεί "ο άντρας του Βιτρούβιου", Από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, όπου καθορίζονται οι ανθρώπινες αναλογίες. Πράγματι, η αναγεννησιακή ζωγραφική, και κατ 'επέκταση οι άλλες τέχνες, ανέλαβαν το ιδανικό του όμορφου, αρμονικού και συμμετρικού σώματος που υπάρχει στον ελληνορωμαϊκό πολιτισμό. Από αυτό το στάδιο προκύπτει επίσης η ανατομική μελέτη που προορίζεται να δώσει μεγαλύτερο σεβασμό στις αναλογίες, που αποδεικνύεται στη γλυπτική και στις μεγάλες καλλιτεχνικές πτυχές της εποχής.

Σημειώνεται ότι στο κίνηση Το μπαρόκ, η ομορφιά πήρε μια διαφορετική θεώρηση που έχει επαναληφθεί σε άλλα στάδια της ιστορίας της τέχνης. Έτσι, ενώ η ομορφιά της κλασικής Ελλάδας ή της Αναγέννησης κατευθυνόταν προς την αρμονία και τις μορφές (Απολλωνία ομορφιά, σε σχέση με τη μορφή του θεού Απόλλωνα), οι άντρες του Ο Μπαρόκ αναγνώρισε μια βωμολοχία ομορφιά που υπάρχει ακόμη και σε πτυχές όπως η μελαγχολία, η ελκυστική και ακόμη και η γκροτέσκ (Διονύσια ομορφιά, σε σχέση με τη μορφή του θεού Διονύσου ή Bacchus). Με αυτόν τον τρόπο, επισημαίνεται συχνά ότι, όταν αντιμετωπίζουν μια εικόνα της φύσης, οι κλασικές κινήσεις αναγνωρίζουν η ομορφιά από τριαντάφυλλο, ενώ μπαρόκ κανόνια προειδοποιούν για ομορφιά τόσο στο τριαντάφυλλο όσο και στον πηλό στον οποίο κάθεται.

Πέρα από τις διαφορές που η ιδέα θα μπορούσε να εμφανιστεί σε όλη την ιστορία μέχρι την ενοποίηση της Αναγέννησης, πρέπει να σημειωθεί ότι πάντα διατηρούσε ένα χαρακτηριστικό θεμελιώδες ως μόνιμο: η ιδέα του univocity. Πράγματι, μέχρι τώρα, η σύλληψη του όμορφου οδήγησε στην προσπάθεια να ανακαλυφθούν καθολικά μοτίβα, τα οποία, παρά το ότι είναι συζητήσιμα, έχουν μια έννοια του απόλυτου. Είναι ακόμη αδιανόητο να θεωρούμε την ομορφιά ως κάτι κοινωνικά καθορισμένο. Θα είναι ο εικοστός αιώνας όπου αυτές οι προοπτικές γίνονται πιο έντονες, αφήνοντας κατά μέρος τις αντιλήψεις της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα. Σήμερα, πρέπει να γίνει δεκτό το παράδοξο της ομορφιάς που κατανοείται διαφορετικά από κάθε έναν από τους πολιτισμούς του πλανήτη, αλλά βυθισμένο στη σύγχρονη ιδέα της ομορφιάς. παγκοσμιοποίηση. Ορισμένα μοτίβα ομορφιάς που χαρακτηρίζουν τη δυτική κουλτούρα έχουν αρχίσει να εξαπλώνονται στα διάφορα έθνη της Γης, για να δημιουργήσουν κάποια «καθολικά μοτίβα» ομορφιά, τόσο σε σχέση με τις τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, βιβλιογραφία, κινηματογράφος, θέατρο και ακόμη και η λεγόμενη ψηφιακή τέχνη) καθώς και σε σχέση με τους κανόνες φυσικής ομορφιάς, τόσο σε άνδρες όσο και σε γυναίκες. Ίσως ο καλύτερος τρόπος να κατανοήσουμε την πολύπλοκη έννοια του η ομορφιά είναι να αναγνωρίσουμε την ισχυρή υποκειμενική συνιστώσα αυτής της αφηρημένης ιδέας, η οποία διαφέρει από άτομο σε άτομο σε όλες τις κοινωνίες.

Θέματα ομορφιάς