Σημασία της περιόδου του μπαρόκ

Αποκρυπτογράφηση του μπαρόκ: καθορισμός των χωρικών και χρονικών ορίων του.- Η περίοδος του μπαρόκ είναι μια από τις σημαντικότερες ιστορία της Δύσης αφού έχει υπηρετήσει για την κατασκευή της ευρωπαϊκής ταυτότητας που αναζητούσε και λαχταρούσε να ξεφύγει από τον κλασικισμό που κληρονόμησε από την Αναγέννηση στο οποίο τελειοποιήθηκαν οι κανόνες της τέχνης, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής και αντιπροσώπευαν τις αισθητικές αξίες της ακαδημίας.

Για να αρχίσουμε να μιλάμε για το μπαρόκ, πρέπει να το πλαισιώσουμε σε χρόνο και χώρο. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι η ιστορική στιγμή που χαρακτήρισε αυτό το σχολείο ήταν κατά βάση ο 17ος αιώνας, με διαφορές στα διαφορετικά μέρη της Ευρώπης όπου ήταν ισχυρή: σε ορισμένα σημεία τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να φαίνονται νωρίτερα και σε άλλα αργότερα μέσα σε αυτό αιώνας.

Σε αντίθεση με αυτό που συνέβη με την Αναγέννηση, το μπαρόκ είχε μεγαλύτερη επίδραση σε χώρες όπως η Ισπανία, η Πορτογαλία, η Ολλανδία, η Ολλανδία, το Βέλγιο, μέρη της Ιταλίας και της Γερμανίας. Αυτές οι χώρες βρίσκονταν εκείνη την εποχή (ειδικά στην περίπτωση της Ισπανίας) σε μια εποχή

Μια καλλιτεχνική περίοδος σκότους, πάθους και θρησκευτικότητας

Όταν επιδιώκουμε να χαρακτηρίσουμε την περίοδο του μπαρόκ, πρέπει να επισημάνουμε δύο ή τρία ιδρυτικά στοιχεία που χρησιμεύουν για την ξεκάθαρη κατανόηση της σημασίας της στο ιστορικό πλαίσιο. Καταρχάς, το μπαρόκ σχετίζεται με το πλαίσιο της θρησκευτικής κρίσης που βιώθηκε στην Ευρώπη από το 1500 όταν ο Λούθηρος αποφάσισε έγραψε τις 95 διατριβές του κατά της Καθολικής Εκκλησίας και βρήκε από αυτό την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση, τον Λουθηρανισμό και όλα τα συνακόλουθα παραλλαγές.

Στη συνέχεια, η Καθολική Εκκλησία διεξήγαγε την Αντιμεταρρύθμιση, αντίθετη στις ασεβείς επιθυμίες της για αποσταθεροποίηση και διέταξε αρκετούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες να πραγματοποιήσουν έργα όλων των ειδών που θα μπορούσαν να ομορφύνουν τα θρησκευτικά ιδρύματα καθώς και να πουν ξεκάθαρα σε ένα αγράμματο κοινό τις θλίψεις του Ιησού Χριστού, την ομορφιά του θρησκεία Καθολικισμός, τα θαύματα του Θεού και άλλα θέματα. Μπορούμε να πούμε ότι σε έντονα καθολικές χώρες αυτό το στυλ είχε μεγαλύτερη αποδοχή και διάχυση από ό, τι σε άλλες.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ και των καλλιτεχνών

Επιπλέον, τα έργα του μπαρόκ άφησαν στην άκρη πολλούς από τους κανόνες που θεμελιώθηκαν στην Αναγέννηση όπως η αναλογία, η γραμμικότητα, η γεωμετρική τελειότητα και αν παρατηρήσουμε πίνακες καλλιτέχνες αυτής της περιόδου θα μπορέσουμε να δούμε πολύ πιο περιγραμμένα σώματα, chiaroscuro που αναδεικνύει μέρη και κρύβει άλλα, ταλαιπωρημένες ή γεμάτες πόνο εκφράσεις, πιο επιθετικά χρώματα, και τα λοιπά

Το ίδιο συμβαίνει και στη γλυπτική, πολύ πιο περίπλοκο και ταλαιπωρημένο από την Αναγέννηση. Στην αρχιτεκτονική συναντάμε μορφές καμπυλών και αντικαμπυλών που απογειώνονται από τις τυπικές ευθείες της προηγούμενης περιόδου.

Μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών πρέπει να αναφέρουμε τον Ντιέγκο Βελάσκεθ, τον Καραβάτζιο, τον Ρέμπραντ, τον Νικολά Πουσέν, τον Άντον Βαν Ντικ, τον Μπορομίνι, τον Μπερνίνι και πολλούς άλλους. Πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι λόγω των άμεσων δεσμών του με την καθολική θρησκευτικότητα, αυτό το καλλιτεχνικό στυλ ήταν αυτό που είχε τις περισσότερες αφίξεις στην Αμερική, όπου κυριαρχούσαν η Ισπανία και η Πορτογαλία.

Φωτογραφίες: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic