Ορισμός της σύγχρονης τέχνης

Ονομάζεται τέχνη σύγχρονος σε αυτές τις καλλιτεχνικές εκφράσεις που προήλθαν κατά τον εικοστό αιώνα. Αν και το κριτήριο της σύγχρονης είναι διαφορετικής χρήσης, οι καλλιτεχνικές παραγωγές κατά τον τελευταίο αιώνα έχουν μια σειρά κοινών χαρακτηριστικών που έρχονται σε πλήρη αντίθεση με αυτά των αρχαίων χρόνων προηγούμενα. Έτσι, είναι δυνατόν να αναφερθούμε στην τέχνη του εικοστού αιώνα ως μπλοκ, αγνοώντας τις πάντα παρούσες διαφορές που υπάρχουν σε αυτήν. Τα κύρια χαρακτηριστικά που μπορούν να επισημανθούν σε σχέση με την τέχνη που παράγεται σε αυτόν τον αιώνα είναι αυτά που δημιουργούν ένα καινοτομία στους κανόνες που πρέπει να ακολουθούνται, καθώς και τη χρήση παλαιών μοτίβων που χρησιμοποιούνται με νόημα διαφορετική από την αρχική.

Είναι πρώτα απ 'όλα απαραίτητο να δοθεί μια σύντομη ανασκόπηση ορισμένων εννοιών που ίσχυαν κατά το τέλος του 19ου αιώνα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, παρά τις τεράστιες διαφορές που είχαν προκύψει όσον αφορά τον καθορισμό την αξία και το πεδίο της τέχνης, μια πρόθεση για την επίτευξη ομορφιάς μέσω Αυτό. Υπό αυτήν την έννοια, μπορεί να ειπωθεί ότι ένα πλατωνικό στοιχείο βασίζεται πάντα στην καλλιτεχνική νοοτροπία πριν από τον 20ο αιώνα, μια πτυχή στην οποία ο Χριστιανισμός μπορεί να συνέβαλε.

Αρκεί να θυμόμαστε ότι πολλοί ειδικοί ορίζουν την ύπαρξη κυκλικών περιόδων στην ιστορία της τέχνης. Έτσι, το αναγέννηση Εκδήλωσε μια έντονη πλατωνική πτυχή στην οποία διασώθηκαν τυπικές μεταβλητές του ελληνορωμαϊκού πολιτισμού, με σεβασμό στη συμμετρία, τα κλασικά μοτίβα ομορφιάς και την ανθρώπινη μορφή. Αυτά τα χαρακτηριστικά ονομάζονται Απολίνες (σε σχέση με τον Έλληνα θεό της ομορφιάς, τον Απόλλωνα). Η Αναγέννηση διαδέχθηκε ο Μπαρόκ, μια σύντομη περίοδο, βαθιά εκρηκτική και γεμάτη δημιουργικότητα, όπου αυτοί οι κανόνες είχαν σχετικοποιηθεί ώστε να περιλαμβάνουν επίσης πιο τυχαίες και ακόμη και σκιερές παραμέτρους. Αυτά τα χαρακτηριστικά ορίζονται συνήθως ως Διόνυσια (μετά τον Έλληνα θεό του κρασιού, Διονύσου). ο νεοκλασικισμός και το ρομαντισμός Αντιπροσωπεύουν δύο μεταγενέστερα και ομόλογα στάδια της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, με αυτή τη σειρά.

Ομοίως, με την ενοποίηση του Βιομηχανική επανάσταση Πρώτον, και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η απολλωνική θέση εγκαταλείφθηκε για την επιδίωξη μιας πιο σχετικιστικής θέσης, στο σημείο να αρνείται την ομορφιά ως σκοπό της τέχνης. Έτσι, θα είναι οι avant-gardes που θα προσπαθήσουν να «απελευθερωθούν» από τις προηγούμενες αντιλήψεις, ριζοβολώντας για νέα και πειραματικά στυλ. Πέρα από το γεγονός ότι δεν κατάφεραν να ευημερήσουν, άφησαν το στίγμα τους κατά τη διάρκεια του αιώνα, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια της ομορφιάς.. Με πολλούς τρόπους, η δυνατότητα ταχείας ενσωμάτωσης καλλιτεχνικών παραμέτρων από άλλες περιοχές του κόσμου συνέβαλε σε αυτές τις εξελίξεις στη σύγχρονη τέχνη. κόσμο (ειδικά η Ασία και οι αρχικοί λαοί της Αμερικής) και, σε πολλές περιπτώσεις, τα πειραματικά φαινόμενα με παραισθησιογόνα που χρησιμοποιήθηκαν στη δεκαετία του 1960.

Ομοίως, αξίζει να θυμόμαστε ότι ο 21ος αιώνας έχει ενσωματώσει στη σύγχρονη τέχνη τη σχετική έννοια της ψηφιακής τέχνης, στην οποία πολλές οι δημιουργοί εφαρμόζουν τεχνολογίες υπολογιστών για τη δημιουργία ή τη συμπλήρωση άλλων τύπων έργων, είτε είναι γραφικά είτε μουσικά. ο πόροι Η ψηφιακή τεχνολογία έχει μείνει οριστικά στον σημερινό κόσμο της τέχνης, με μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό βαθμός επιρροής που εξαρτάται από τη διαθεσιμότητα και τις πολιτιστικές μεταβλητές του καλλιτέχνη και του περιβάλλοντός του Κοινωνικός.

Σίγουρα, ένα όριο υποκειμενικότητας μπορεί να επισημανθεί κατά την αξιολόγηση ενός συγκεκριμένου έργου. Παρ 'όλα αυτά, Η ακραία αμφισβήτηση των κατευθυντήριων γραμμών που τηρήθηκαν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα οδήγησε σε ασήμαντη τέχνη. Πράγματι, εάν η ομορφιά είναι σχετική, τότε οποιοδήποτε στοιχείο είναι όμορφο και αν η τέχνη δεν χρειάζεται να συμμορφώνεται με αισθητικά κριτήρια, τότε οποιοδήποτε στοιχείο είναι όμορφο. έκφραση είναι καλλιτεχνικό. Η αντιμετώπιση αυτών των ερωτημάτων θα είναι απαραίτητη για τον καθορισμό του μέλλοντος του πολιτισμού. Η ιοποίηση της τέχνης έχει μετατρέψει κάθε χρήστη σε ένα είδος κριτικού μεγαλύτερης ή μικρότερης καταλληλότητας, για το οποίο τα γούστα και οι απολαύσεις που σχετίζονται με σύγχρονη τέχνη Μπορούν να απολαμβάνουν με εξατομικευμένο τρόπο και με μεγάλη δυνατότητα επιλογής εκ μέρους κάθε ατόμου.