Skulptuuri tähtsus

Serena Cuoghi
Bioloogiaõpetaja tiitel

Kunstilise ressursina võimaldab skulptuur: 1) kunstnike ideede ja emotsioonide käegakatsutavat ja ilmset väljendamist; 2) materjalide uurimine ja nende transformeerimistehnikate katsetamine, suunates püsiva innovatsiooni protsessi; 3) suhtlemine keskkonnaga läbi füüsiliste ruumide teisenemise, andes olemuse ja tähenduse seadetele, milles skulptuure võib leida; 4) kunstinäidise vastupidavus ajas, olenevalt kasutatud materjalidest ja tehnikatest; 5) visuaalsest kaugemale jääva reaalse ja tundliku füüsilise interaktsiooni võimalus, mis suunab vaataja vaatenurga ja kogemuse pideva muutumise poole tema kohtumisel teosega; 6) ajalooline ja kultuuriline säilitamine käegakatsutavate teoste kaudu, mis esindavad konkreetseid kontekste, mis on jäädvustatud avaliku nähtavusega; 7) võimalus avaldada austust ja mälestada ajalooliste tegelaste olemasolu nende kujutise skulpturaalse kujutamisega; 8) avaliku ruumi ja linnakeskkonna rikastamine, nende kaunistamise otsimine ja meelelahutuslike mõtisklushetkede pakkumine, mis aitavad parandada inimeste elukvaliteeti linlased.

Üks kunstidiskursuse loomise vorme, mis on kogu inimkonna ajaloo jooksul enim mõju avaldanud, esinedes paljudes teistes. kõik kultuurid, perioodid ja piirkonnad on skulptuur, mis on tõenäoliselt tingitud selle algsest olemusest, mis ühendab endas olemasolevaid käegakatsutavaid elemente. loodus, inimmõistuse kujundliku võimega, mis teeb võimalikuks diskursuse välise visuaalse esituse, mis omakorda on loonud oma keel.

Mitmemõõtmelise loomise kunst

Oma kõige laiemas tehnilises plaanis suunab skulptuur vaimsete ja käeliste oskuste parema arengu poole, suurendades arenguvõimet. skulptori kõigis muudes eluvaldkondades, tänu ka tema võime kasvule kogemusi ja teadmisi kui ressurssi kontseptualiseerida asendamatu keeruliste kunstiprojektide arendamisel, millesse ta tavaliselt sukeldub, nõudes teoreetilisi ja praktilisi tehnilisi väljakutseid. Peate tingimata olema valmis püsivaks õppimis- ja täiustamisprotsessiks viisides, kuidas uurite, tõlgendate ja jäädvustate vormi, ruumi ja ressursse.

Kogu selle teose materialiseerumiseks skulptuuris vajalike tegurite kombinatsiooni tulemuseks on loo jutustamine löögi haaval, igas haamrilöögis. vastu peitlit, igas keevituspunktis, igas veski sähvatuses, igas savi modelleerivas paitus, kogu surves, jõus, kuumuses, lõikes ja rebenes, mida tuli teha. toetada mitmeid materjale, mida kunstnik saab kasutada visuaalse diskursuse arendamisel, mis muudab tema sõnumi pärandiks kunstniku kultuuripärandis. ühiskond.

Terapeutika käte kaudu

Püsiv väljakutse, mida skulptuur esindab, ka eluviisina, annab sellele iseloomu, mis on võimeline seostuma inimliku olemuse sügavaimate elementidega, läbides olemust. ja aidata sisemiselt otsida seda, mis võib isegi takistada nende elus, kes otsustavad lasta end uurida oma tööl, kui nad seda loovad, saades peeglis, mis aitab meil muuta iluks peegelduse sellest, mida muidu keegi meie sees ei näeks – omadus, mida hinnatakse üha enam psühholoogia, psühhiaatria, alternatiivsed ravimeetodid ja isegi ametlik haridus, et kasutada kõiki neid eeliseid, et ületada mitmed konfliktid ja traumad inimesed.

Tihti nõuab teose loomine ka teiste kunstnike ja osalejate lõimimist, soodustades koostööd. kunstiline ning ideede, teadmiste, tehnikate ja kogemuste vahetamine, mis loovad autentse meeskonnatöö transdistsiplinaarne.

Skulptuuritüübid ja -viisid

Kunsti stiilide ja voolude mitmekesisus, mis lisandub teemade paljususele, mis võib viia filosoofilise mõtiskluseni, mis äratab arusaama Selle skulptuuris projitseeritud kontekstualiseerimise esteetika on nii lai, kui loomevõime ise seda võimaldab, seega kõige realistlikumast teosest kuni abstraktsemalt võib teose kataloogimiseks leida lõputu hulga klassifikatsioone, mis eristuvad levinumate skulptuuritüüpide hulgast. rakendatud:

1) ümarate tükkidega kujundid, mis võimaldavad vaadelda iga nurga alt, näiteks Michelangelo marmorist valmistatud David;

2) tasapinnaliste pindade nikerdamise ja kandmisega saavutatud bareljeefteosed, nagu Parthenoni friis Ateenas, mis jutustab fragmente kreeka mütoloogiast;

3) silmapaistvad nikerdused tänu kõrgele reljeefile, näiteks Lorenzo Ghiberti paradiisivärav Firenzes;

4) kineetilised teosed, mis hõlmavad liikumist peamise diskursusena, näiteks Jesús Soto, Alejandro Otero ja Alexander Calderi teosed;

5) seinamaali reljeef kui sekkumine seinte suurtele pindadele ja arhitektuursetele teostele, neid täiendades nagu reljeef Berliinis Pergamoni altaril;

6) kokkupanek erinevate materjalide ja elementide esteetilise konfiguratsiooni kaudu, millel on oma identiteet, nagu Picasso oma Jalgrattas;

7) abstraktne figuratsioon kui üks viimase aja skulptorite poolt enim uuritud mooduseid.