Õlimaali tähtsus (ja autorid-näited)

Serena Cuoghi
Bioloogiaõpetaja tiitel

Üks plastilise kunsti enimkasutatud ressursse läbi ajaloo on õlimaal, nii alusena kui ka tehnikana. mis on plastiliste omaduste suure mitmekesisuse tõttu andnud aluse lugematutele kunstiteostele alates renessansist kuni kaasaegse kunstini et sellel on, mille hulgast paistavad silma: 1) plastsus, mis tal on efektide loomiseks, samuti selle kohanemine ja järgimine erinevatele pinnad; 2) värvide mitmekesisus, mis võimaldab kompositsioonis ja nende konstrueerimine mitmest elemendist ja orgaanilised ja anorgaanilised keemilised ained, mis on ideaalne vahend nende püüdmiseks ja edastamiseks värv; 3) selle vastupidavus tänu kõrgele nakkuvusele pindadega, kvaliteet, mis on võimaldanud tal ületada aega; 4) selle piiramatu kasutamine võimaldab teostes tekstuuri ja sügavust; ja 5) valguse ja varjude mõju, mida saab arendada tehnikate abil, mis seavad väljakutse visuaalsele tajule ning hõlbustavad teatud atmosfääri ja stiilide loomist.

Kõik need oskused on muutnud õlimaali kunstnike seas sajandeid populaarseks, kuuludes kunstialade kohustuslike õpingute hulka. plastiline kunst globaalses mastaabis, mille abil on saavutatud mitte ainult selle universaalsus, vaid ka täiendamine kunstilises väljaõppes tehnika abil, mis stimuleerib ja seab väljakutse õpilaste loomingulisele, visuaalsele arengule ja abstraktsioonivõimele, suunates neid oma annete ja annete maksimaalsel uurimisel kunsti jaoks.

Praktilised eelised, mis aja jooksul kuivavad

Lisaks visuaal-ruumilise haldamise ja tõlgendamisega seotud kognitiivsete oskuste stimuleerimisele on õlimaal oma aeglase kuivamise eripära tõttu. Seda pakutakse kui võimsat vahendit teose ehitamisel vajaliku kannatlikkuse arendamiseks, võimaldades selle pidevat sekkumist pikka aega. mis soodustavad teose idee küpsemist kunstniku enda peas, mis on tänapäeva elu kaasaegse immediatismi tegelikkuses enam kui valdav vajadus. mis on nakatanud ka plastilise kunsti maailma ja mille jaoks peetakse õlis tehtud teoseid jätkuvalt palju kõrgema väärtusega kui nende analooge aastal. akrüül.

Kannatlikkus, mida kunstnik arendab õlivärvi kasutamisel koos tehniliste teadmiste baasiga, mis on vajalik tõhusa kunstilise tulemuse saavutamiseks, Need on tema loomingut mõtisklevate ja omandavate inimeste poolt tema väljendusviisi kõige hinnatumad omadused, millele tuleb lisada isiklik jälg, mida iga löök õli peegeldab, paljastades kunstniku käelise oskuse arengut ajas ning õlivärvi kasutamine muutub a distsipliin, mis stimuleerib kunstnikku püsivalt kogu tema karjääri jooksul, suunates teda pideva kasvu poole, mis esitab talle väljakutseid kõigis aspektides vaimne ja isiklik. See intiimne side, mis on võimeline esile kutsuma nafta käitlemise tööd, on suunanud selle ressursi kasutuselevõtu terapeutilise potentsiaalina mitme häire lähenemisviisis. vaimne, muutes temast kaasaegse psühholoogia ja psühhiaatria suureks liitlaseks, kes mõtisklevad huvi ja lummaga korrelatsiooni üle värvide kasutamise ja haldamise vahel. jälgimine patsiendi emotsioonide ja meeleoludega, nagu juhtub kunstnikega, paljastades väärtuslikku teavet, mida nad sageli seanssidel ei saa. tavapäraseid ravimeetodeid, mõistes selle kaudu suurema täpsuse ja sügavamalt nende vaimsete jälgede olemust, mis võivad häirida nende psüühilist seisundit. patsiendid.

Kommertsosalus

Õlivärviga raamitud töö subjektiivsele väärtusele selle kasutamise keerukuse kontekstis lisandub materjalide kõrge hind. võrreldes akrüül- ja muude vesipõhiste värvidega töötamiseks vajalike investeeringutega, luues kaubandusliku dünaamika, mis on loomulikult suunatud suuremale eesmärgile tööde potentsiaalsete tellijate ja näitusegaleriide osas õlimaali nägemine kui elitaarsem toode, kõrgemal koostatud töödest. muid tehnikaid ja materjale, mis võimaldab kunstnikul teenida oma tööga suuremat kasumit kompensatsiooniks õli kasutamisest tulenevate nõudmiste eest. ennast väljendada, samal ajal kui tema töö evolutsiooni kaudu kehastunud isikliku arengu kvaliteet stimuleerib soovi koguda oma teoseid avalikkuse ette. kunstigurmaanid.

Teisest küljest nõuab naftatehaste konserveerimine ka suuremat keerukust, mis nõuab spetsialistide kõrgetasemelist tehnilist ettevalmistust. galeriide ja muuseumide restaureerimine ja sellesse pidev investeering, eriti sajandite jooksul kaitstud teoste puhul, mis on ülesanne, mis pole sugugi lihtne ja ökonoomne, mis tavaliselt kulutab suure osa kunstinäituse kasumist, samas kui kollektsionäärid Üksikisikud peavad oma vahenditega tagama oma teoste säilivusseisundi ja nende jätkamise trajektoori säilimise, kui nad seda enam ei suuda. jätkab oma imetletud kollektsiooni nautimist, jõudes sageli edukatele oksjonitele pärijate kaudu, kelle kunstimaitse pole nii vastupidav kui tema eelkäijad.

Jäljed kunstiajaloos

Mis puutub õlivärvi teostele pikaealisuse poole, siis paistab see silma oluliste elementidena, mis on võimaldanud ületada nende oma. kasutusel alates selle algusest 15. sajandi Euroopas, mil hakati katsetama õlide, nt linaseemneõli, segamist erinevate õlidega. pigmendid, mis võimaldasid värve jäädvustada selle säilitamiseks aja jooksul, populariseerides kiiresti nii kunstilise väljenduse kui ka soovi eksperimentaalne ressursi täiustamiseks, mille muutumine sajandite jooksul on samuti võimaldanud sellel säilitada oma ressursside püsivust. kohaldatavus.

Läbi sajandite tunnustatud kunstnike hulgast, nii nende andekuse kui ka õlimaali arendamisse ja populariseerimisse antud panuse poolest, paistavad paljude teiste seas silma järgmised:

1) Jan van Eyck (1390-1441), keda peetakse tavaliselt õlimaalitehnika arendamiseks 15. sajandil, kusjuures tema teos "Mees punases turbanis" on üks tema enimtsiteeritud esitusi.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), kes kasutas seda tehnikat "Püha õhtusöömaaja" taasloomiseks, samas kui õlimaali löökide ettepanekul Paljud peavad "La Giocondat" lõpetamata ooperiks osaks võlust, mis teeb sellest maailma kuulsaima maali. maailmas.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), kui Hollandi kuldajastu maalikunstnik, on talle antud vastutus dramaatilisuse suurendamise eest õlist, valguse ja varju mänguga, mis võimaldas tal luua portreesid ja ajaloolisi stseene konkreetsest isikust realism.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), mille omapärane impressionistlik võime sai õlimaali tõuke selle ületamisele moderniseerimises, mis on võimaldanud tal jõuda kaasaegse kunstini.