Importance de la peinture à l’huile (et auteurs-exemples)

Serena Cuoghi
Titre de professeur de biologie

L’une des ressources les plus utilisées dans les arts plastiques à travers l’histoire est la peinture à l’huile, à la fois comme base et comme technique elle-même. qui a donné naissance à d'innombrables œuvres artistiques depuis la Renaissance jusqu'à l'art contemporain, en raison de la grande variété de propriétés plastiques qu'il possède, parmi lesquels se distinguent: 1) la malléabilité dont il dispose pour la création d'effets, ainsi que son adaptation et son adhésion à divers superficies; 2) la variété des couleurs qui permet la composition et leur construction à partir de multiples éléments et substances chimiques organiques et inorganiques, se présentant comme le véhicule idéal pour la capture et la transmission de couleur; 3) sa durabilité due à sa haute adhérence aux surfaces, qualité qui lui a permis de transcender le temps; 4) l'utilisation illimitée qu'il permet de donner de la texture et de la profondeur aux œuvres; et 5) les effets de lumière et d'ombres qui peuvent être développés grâce à des techniques qui remettent en question la perception visuelle et facilitent la création d'atmosphères et de styles particuliers.

Toutes ces compétences ont rendu la peinture à l’huile populaire parmi les artistes depuis des siècles, au point de faire partie des études obligatoires dans les disciplines des arts. arts plastiques à l'échelle mondiale, avec lesquels a été réalisée non seulement son universalisation mais aussi sa complémentarité dans la formation artistique, à travers une technique qui stimule et met au défi la capacité de création, de développement visuel et d'abstraction des étudiants, les guidant vers l'exploration maximale de leurs dons et talents pour l'art.

Des avantages pratiques qui sèchent avec le temps

En plus de stimuler les compétences cognitives liées à la gestion et à l'interprétation visuo-spatiales, la peinture à l'huile, de par sa caractéristique particulière de séchage lent, est Il est proposé comme un outil puissant pour le développement de la patience nécessaire à la construction d'une œuvre, permettant son intervention continue pendant de longues périodes. qui favorisent la maturation de l'idée de l'œuvre dans l'esprit de l'artiste lui-même, un besoin plus que prédominant dans la réalité de l'immédiatisme contemporain de la vie d'aujourd'hui. qui a également infecté le monde des arts plastiques, et pour lequel les œuvres réalisées à l'huile continuent d'être considérées avec une valeur bien plus élevée que leurs homologues en acrylique.

La patience que l'artiste développe grâce à l'utilisation de la peinture à l'huile ainsi que la base de connaissances techniques nécessaires pour obtenir un résultat artistique efficace, Elles comptent parmi les qualités les plus appréciées de son expression par ceux qui contemplent et acquièrent son œuvre, auxquelles il faut ajouter l'empreinte personnelle que chaque trait de l'huile se reflète, révélant le développement de l'habileté manuelle de l'artiste au fil du temps, et l'utilisation de la peinture à l'huile devient un discipline qui stimule l'artiste en permanence tout au long de sa carrière, le guidant vers une croissance constante qui le met au défi dans tous ses aspects mental et personnel. Cette connexion intime, capable d'évoquer le travail dans la manipulation du pétrole, a guidé vers l'adoption de cette ressource comme potentiel thérapeutique dans l'approche de troubles multiples. mental, ce qui en fait un grand allié de la psychologie et de la psychiatrie modernes, qui contemplent avec intérêt et fascination la corrélation entre l'utilisation et la gestion de la couleur et les tracés, avec les émotions et les humeurs du patient, comme c'est le cas pour les artistes, révélant des informations précieuses qu'ils ne peuvent souvent pas obtenir lors des séances. thérapeutiques conventionnelles, comprenant ainsi avec plus de précision et de profondeur la nature des empreintes mentales qui peuvent perturber l'état psychique de leur les patients.

Participation commerciale

À la valeur subjective de l'œuvre réalisée avec de la peinture à l'huile encadrée dans le contexte de la complexité de son utilisation, s'ajoute le coût élevé des matériaux utilisés par rapport à l'investissement nécessaire pour travailler avec des peintures acryliques et autres peintures aqueuses, générant une dynamique commerciale naturellement destinée à un public plus large en ce qui concerne les clients potentiels des œuvres et les galeries d'exposition, considérant la peinture à l'huile comme un produit plus élitiste, au-dessus des œuvres développées avec d'autres techniques et matériaux, ce qui permet à l'artiste de générer de plus grands profits grâce à son travail en compensation des exigences imposées par l'utilisation de l'huile pour s'exprimer, tandis que la qualité du développement personnel incarné à travers l'évolution de son œuvre, stimule l'envie de collectionner son œuvre devant le public. connaisseurs d'art.

D'autre part, la conservation des ouvrages pétroliers exige également une plus grande complexité, nécessitant une préparation technique avancée des professionnels dédiés à restauration et un investissement constant en la matière par les galeries et les musées, notamment pour les œuvres protégées au fil des siècles, ce qui constitue un tâche qui n'est pas du tout simple et économique, qui consomme généralement une grande partie des bénéfices générés par l'exposition artistique, tandis que les collectionneurs Les particuliers doivent assurer, par leurs propres moyens, le maintien de l’état de conservation de leurs œuvres et la trajectoire qu’elles poursuivront, lorsqu’ils ne seront plus en mesure de le faire. continuer à profiter de sa collection admirée, atteignant souvent les ventes aux enchères florissantes grâce à des héritiers au goût pour l'art pas aussi résistant que celui de ses prédécesseurs.

Traces dans l'histoire de l'art

Concernant la longévité que la peinture à l'huile confère aux œuvres, celle-ci ressort comme faisant partie des éléments essentiels qui ont permis la transcendance de leur utilisé depuis ses débuts dans l'Europe du XVe siècle, lorsque l'expérimentation a commencé avec le mélange d'huiles, telles que l'huile de lin, avec divers des pigments qui ont permis de capturer la couleur pour sa conservation dans le temps, popularisant rapidement à la fois l'expression artistique et le désir expérimental pour l'amélioration d'une ressource dont la transformation au fil des siècles lui a également permis de préserver la permanence de son applicabilité.

Parmi les artistes reconnus au fil des siècles, tant pour leur talent que pour les contributions qu'ils ont générées au développement et à la vulgarisation de la peinture à l'huile, se distinguent parmi bien d'autres :

1) Jan van Eyck (1390-1441), à qui l'on attribue généralement le développement de la technique de la peinture à l'huile au XVe siècle, son œuvre « L'Homme au turban rouge » étant l'une de ses représentations les plus citées.

2) Léonard de Vinci (1452-1519), qui a utilisé cette technique pour recréer « La Cène », tandis que, inspiré par les traits de la peinture à l'huile de « La Gioconda » est considérée par beaucoup comme un opéra inachevé en raison du charme qui en fait le tableau le plus célèbre au monde. monde.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), en tant que peintre du Siècle d'Or hollandais, on lui confie la responsabilité d'avoir magnifié la capacité dramatique d'huile, avec les jeux d'ombre et de lumière qui lui ont permis de créer des portraits et des scènes historiques d'une particulière le réalisme.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), dont la capacité impressionniste particulière est devenue l'élan de la peinture à l'huile vers sa transcendance au sein de la modernisation qui lui a permis d'atteindre l'art contemporain.