Importance de l’éducation musicale

Serena Cuoghi
Titre de professeur de biologie

Parmi les qualités attribuées à l'éducation musicale figurent des facteurs transcendantaux tels que: 1) l'amélioration des résultats scolaires, lui attribuant la capacité de générer une stimulation neurologique positive qui inclut considérablement l'apprentissage d'autres domaines de étude; 2) influence sur le développement émotionnel et l'expression des sentiments, offrant la possibilité de les élèves à explorer et à reconnaître leurs propres expériences émotionnelles grâce à la connexion avec Musique; 3) augmente le développement de la créativité; 4) encourage les échanges culturels et la génération de valeurs de respect et de tolérance envers la diversité des pensées et des expressions; 5) aide à renforcer la confiance en soi et à maintenir un équilibre sain dans l'estime de soi des élèves; et 6) offre un large répertoire de stratégies et de ressources pour la stimulation précoce du développement cognitif, en particulier dans les domaines de la perception auditive et du traitement du langage.

Au cours des dernières décennies, l'adoption de l'éducation musicale a été fortement encouragée, soit dans le cadre de programmes scolaires formels, soit assumée de manière complémentaire à à travers des programmes académiques indépendants, favorisant le développement et l'expansion d'institutions spécialisées dans ce domaine à tous les niveaux, allant de la musique chambre par les orchestres symphoniques aux groupes populaires qui maintiennent les traditions musicales folkloriques des villages et des communautés, en passant par le des organisations indépendantes qui adoptent également la musique dans leur mode de vie au sein des cultures urbaines, démontrant ainsi la profonde influence de la musique. la musique dans la race humaine, non seulement comme produit hautement consommable et demandé, mais comme élément complémentaire fondamental qui nous accompagne dans tous les moments et activités de la vie.

La pratique renforce la discipline

La persévérance et la discipline requises pour apprendre à utiliser un instrument de musique, ainsi que pour l'étude de la théorie qui permet l'acquisition du langage des symboles utilisés pour composer et interpréter des partitions musicales, sont ancrées comme des habitudes permanentes à la disposition de toutes les autres activités de l'individu, il y a donc une forte tendance pour ceux qui reçoivent une éducation musicale à assumer le caractère de remplir leurs autres fonctions également de manière plus disciplinée, constante et consciente, les guidant à devenir plus talentueux et réussi que la moyenne. Ce phénomène est considéré comme l'une des raisons pour lesquelles les étudiants en musique se présentent comme plus brillants et plus intelligents. Cependant, la curiosité de certains Les neuroscientifiques élargissent l'éventail des possibilités grâce auxquelles l'éducation musicale améliore les capacités cognitives des individus, démontrant jusqu'à moments que l'éducation musicale influence efficacement sur le plan neurologique, produisant des changements dans la structure et le fonctionnement du cerveau, lui donnant une plus grande neuroplasticité, le augmentation de la taille du corps calleux qui augmente la connexion entre les hémisphères cérébraux et développe une plus grande efficacité dans le traitement auditif et cognitif dans général.

Des oreilles plus disposées à écouter

La stimulation constante et l'attention consciente dans l'entraînement de l'oreille nécessaire à l'étude musicale aboutissent à une amélioration notable de la capacité générale d'écoute de la personne, celle-ci étant l'un des facteurs conditionnants les plus importants dans les processus d'écoute. communication. Savoir écouter attentivement nous permet de développer une communication plus efficace et efficiente avec les autres, mais nous donne également une plus grande capacité. conservation des informations reçues par l'audition, ce qui devient certainement un grand avantage lors de la réception de connaissances enseigné par un enseignant au sein d'une classe, d'autant plus lorsqu'il y a des distractions bruyantes venant de la même classe ou du reste de l'environnement. école.

En ce sens, l’intégration de l’éducation musicale dans les programmes éducatifs réguliers constitue une ressource qui améliore intégration en classe et dynamique entre enseignants et élèves par la stimulation de l’attention auditive dirigé, restant comme une compétence que l'individu peut utiliser tout au long de sa vie pour améliorer ses performances. personnel.

Sons de difficulté et autres conseils

Cette stimulation et ce contrôle de l'attention que favorise l'étude musicale sont largement valorisés dans le développement de stratégies d'attention. face à diverses difficultés d'apprentissage comme thérapie complémentaire dans l'approche de pathologies telles que l'autisme et les troubles déficitaires. attention, obtenant d'excellents résultats à mesure que l'enfant développe un intérêt pour l'étude musicale, et encore plus lorsqu'elle intègre l'exécution d'un instrument. Tandis que des troubles comme l'aphasie démontrent également d'excellents résultats avec ce type de traitement, grâce à l'augmentation du contrôle des compétences. coordination motrice fine et œil-main de la performance musicale et augmentation de la capacité de discrimination phonémique stimulée par une écoute auditive raffinée musical.

Un autre des grands bénéfices secondaires apportés par cette méthodologie se reflète dans le développement de la personnalité de l'étudiant au fur et à mesure qu'il Sa formation musicale l'incite à travailler en équipe de manière synchronisée et coopérative, le stimulant également à des apparitions récurrentes dans scène grâce aux performances qui proviennent souvent du fait d'être musicien, vous aidant à développer la force personnelle nécessaire pour surmonter votre ses propres peurs, insécurités et même le trac, devenant progressivement une personne plus confiante et déterminée pour les autres aspects de la vie. la vie.