परिभाषा एबीसी. में अवधारणा

बैले, इस नाम से भी जाना जाता है शास्त्रीय नृत्य, एक शैलीबद्ध मंच नृत्य है जो आमतौर पर एक कथानक विकसित करता है।

नृत्य जो मंच पर होता है और आमतौर पर एक तर्क के बाद होता है

विचाराधीन समय के आधार पर, देश और वर्तमान, बैले में नृत्य, माइम, थिएटर, लोग और मशीनें।

उत्पत्ति और तकनीक

यद्यपि इसका मूल इतालवी है, यह फ्रांस में होगा जब सत्रहवीं शताब्दी से इसे असाधारण तरीके से प्रचारित किया जाना शुरू होगा।
दूसरे शब्दों में, यह. के दौरान पैदा हुआ था पुनर्जागरण काल इतालवी लेकिन इसे कुछ समय बाद फ्रांस में एक अभ्यास के रूप में समेकित किया जाएगा।
इस बीच, हमें कहना होगा कि आज और कुछ वर्षों के लिए, रूस बैले में सबसे प्रमुख वर्ग है, जिसमें उत्पादन होता है निश्चित रूप से प्रतिभाशाली नर्तकियों में कोरियोग्राफर शामिल हुए और दुनिया भर में प्रदर्शन करने वाली महान कंपनियों का निर्माण हुआ। विश्व।

बैले तकनीक बिल्कुल सरल नहीं है, बल्कि जटिल है, क्योंकि इसके लिए एक महत्वपूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होगी जो पूरे शरीर को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। इसी तरह, जो लोग खुद को बैले के लिए समर्पित करते हैं, उन्हें उनके साथ एक मनोरंजन के साथ जाना होगा जिससे उन्हें मांसपेशियों में लचीलापन मिल सके,

समन्वय मांसपेशियों और संगीत की लय। इसलिए, आदर्श यह है कि कम उम्र से ही इसका अभ्यास शुरू कर दिया जाए क्योंकि बच्चे वयस्कों की तुलना में अधिक आसानी से आंदोलनों को आंतरिक और स्वचालित करते हैं।

इस बीच, इसका अभ्यास करने के लिए, वार्म-अप उपयोग के लिए हमेशा एक आरामदायक पोशाक की सिफारिश की जाती है एक विभाजित या पूर्ण एकमात्र के साथ एक कपड़े या चमड़े का स्नीकर लेकिन बहुत, बहुत नरम और आसान easy अनुकूलित करने के लिए। एक बार जब नर्तक ने तकनीक में पर्याप्त रूप से महारत हासिल कर ली, तो वह प्रसिद्ध पैर की उंगलियों के साथ व्यायाम करना शुरू कर देगा। बैले शुरू करने की आदर्श उम्र आठ साल है।

बैले तकनीक दर्शकों के संबंध में पैरों और बाहों के पांच बुनियादी आंदोलनों और नर्तक के शरीर के चार पदों का प्रस्ताव करती है, जो हैं: ईकार्टे, क्रोइस, चेहरा और पुतला।
तैयारी के संबंध में, दो मुख्य स्थितियाँ प्रबल होती हैं: प्लि, जिसका अर्थ है स्मरण, और प्रासंगिकता, जिसका अर्थ है उठाना।

शर्तें जो नर्तकियों को पूरी करनी चाहिए

जटिलता के अलावा जो उसके पास है और उसके बाद यह एक ऐसा नृत्य बन जाता है जिसे बचपन से ही सीखा जाना चाहिए यदि आप चाहते हैं समृद्ध, कुछ शारीरिक और मानसिक स्थितियों की भी आवश्यकता होती है, जैसे कि आकृति का पतलापन और शैलीकरण, समन्वय, लोच, संगीत संवेदनशीलता, मांगों और बलिदानों को झेलने की क्षमता। उत्तरार्द्ध आवश्यक हैं क्योंकि नर्तक को अपने काम के लिए लगातार खुद को समर्पित करना होता है, जिसमें प्रदर्शन से पहले लंबे दिनों का प्रशिक्षण शामिल होता है।

बैले में संबद्ध और सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले तत्वों में से एक है बार, लकड़ी या धातु का एक पतला और लंबा टुकड़ा जो कक्षा के पहले अभ्यासों में समर्थन के रूप में उपयोग किया जाता है।

विभिन्न प्रकार के बैले सिस्टम हैं, रूसी, इतालवी, फ्रेंच और डेनिश; और व्युत्पन्न विधियों में क्यूबा, ​​​​अमेरिकी और अंग्रेजी हैं।

हालांकि बैले एक स्वायत्त टुकड़े के रूप में मौजूद है, इसे अक्सर ओपेरा या ए. के दृश्यों के बीच सैंडविच किया जाता है प्ले.

दूसरी ओर, इस शब्द का प्रयोग के लिए भी किया जाता है संगीत के टुकड़े को नृत्य के माध्यम से और इसे करने वाली कंपनी के लिए बनाया गया है.

एक सुंदर कला

हमें कहना होगा कि बैले या नृत्य में से एक माना जाता है ललित कला, सौंदर्यशास्त्र की एक ही श्रृंखला होने के नाते जो मानवता के पूरे इतिहास में विकसित हुई और अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति में उनके शोधन द्वारा विशेषता थी।
वे इस समूह को बैले के अलावा बनाते हैं, स्थापत्य कला, पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य और यह फिल्मी रंगमंच.

बैले में निहित एक और मुद्दा और जिसे यहां नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, वह यह है कि यह ऐतिहासिक रूप से अभिजात वर्ग से जुड़ी एक कलात्मक अभिव्यक्ति रही है, अर्थात उच्च सामाजिक स्तर की शिक्षित जनता के उद्देश्य से, अर्थात्, कोई भी यह कभी नहीं सोचेगा कि एक निम्न सामाजिक पृष्ठभूमि से आने वाले व्यक्ति में रुचि होगी बैले
देखते हैं, यह अपवाद से हो सकता है लेकिन यह आदर्श नहीं है, क्योंकि जैसा कि हमने कहा, इसके जन्म से, इसका उद्देश्य एक अच्छी तरह से तैयार और बौद्धिक रूप से तैयार जनता के लिए था।

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