मूर्तिकला का महत्व

सेरेना कुओघी
जीवविज्ञान शिक्षक शीर्षक

एक कलात्मक संसाधन के रूप में, मूर्तिकला अनुमति देती है: 1) कलाकारों के विचारों और भावनाओं की मूर्त और स्पष्ट अभिव्यक्ति; 2) सामग्रियों की खोज और उनके परिवर्तन तकनीकों पर प्रयोग, स्थायी नवाचार की प्रक्रिया का मार्गदर्शन करना; 3) भौतिक स्थानों के परिवर्तन के माध्यम से पर्यावरण के साथ बातचीत, उन सेटिंग्स को सार और अर्थ देना जिनमें एक मूर्तिकला टुकड़ा पाया जा सकता है; 4) उपयोग की गई सामग्रियों और तकनीकों के आधार पर, समय के साथ कलात्मक नमूने का स्थायित्व; 5) दृश्य से परे एक वास्तविक और संवेदनशील शारीरिक संपर्क की संभावना, जो काम के साथ उनके मुठभेड़ में दर्शकों के दृष्टिकोण और अनुभव के निरंतर परिवर्तन की ओर मार्गदर्शन करती है; 6) मूर्त कार्यों के माध्यम से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संरक्षण जो सार्वजनिक दृश्यता के साथ अमर विशेष संदर्भों का प्रतिनिधित्व करते हैं; 7) ऐतिहासिक शख्सियतों को उनकी छवि के मूर्तिकला प्रतिनिधित्व के साथ श्रद्धांजलि देने और उनके अस्तित्व को याद करने का अवसर; और 8) सार्वजनिक स्थानों और शहरी परिवेशों के सौंदर्यीकरण की तलाश में उनका संवर्धन और मनोरंजक चिंतन के क्षणों की पेशकश जो लोगों के जीवन की गुणवत्ता को बेहतर बनाने में मदद करती है शहरवासी.

कलात्मक प्रवचन के निर्माण के रूपों में से एक जिसने मानवता के इतिहास में सबसे अधिक प्रभाव उत्पन्न किया है, जो कई अन्य में मौजूद है। सभी संस्कृतियों, कालखंडों और क्षेत्रों में मूर्तिकला, संभवतः विद्यमान मूर्त तत्वों के संयोजन की अपनी मूल प्रकृति के कारण है। प्रकृति, मानव मन की आलंकारिक क्षमता के साथ जो एक प्रवचन के बाहरी दृश्य प्रतिनिधित्व को संभव बनाती है, जो बदले में अपना स्वयं का निर्माण करती रही है भाषा।

बहुआयामी सृजन की कला

अपने व्यापक तकनीकी पैमाने पर, मूर्तिकला मानसिक और शारीरिक कौशल के बेहतर विकास की दिशा में मार्गदर्शन करती है, जिससे विकास की क्षमता बढ़ती है। मूर्तिकार के जीवन के अन्य सभी क्षेत्रों में, एक संसाधन के रूप में अनुभवों और ज्ञान की संकल्पना करने की उसकी क्षमता में वृद्धि के लिए भी धन्यवाद जटिल कलात्मक परियोजनाओं के विकास में अपरिहार्य, जिसमें वह आमतौर पर खुद को डुबो देता है, जिसके लिए सैद्धांतिक और व्यावहारिक तकनीकी चुनौतियों की मांग होती है आपको आवश्यक रूप से सीखने की एक स्थायी प्रक्रिया और उन तरीकों में सुधार के लिए तैयार रहना चाहिए जिनसे आप रूप, स्थान और स्थान का पता लगाते हैं, व्याख्या करते हैं और पकड़ते हैं। संसाधन।

मूर्तिकला में कार्य को मूर्त रूप देने के लिए आवश्यक कारकों के इस संयोजन का परिणाम हथौड़े के प्रत्येक प्रहार में, स्ट्रोक दर स्ट्रोक एक कहानी का वर्णन है। छेनी के विपरीत, प्रत्येक वेल्डिंग बिंदु में, ग्राइंडर के प्रत्येक फ़्लैश में, मिट्टी को आकार देने वाले प्रत्येक दुलार में, सभी दबाव, बल, गर्मी, कटौती और टूट-फूट में जो करना पड़ता था। उन कई सामग्रियों का समर्थन करें जिनका उपयोग एक कलाकार दृश्य प्रवचन विकसित करते समय कर सकता है जो उसके संदेश को सांस्कृतिक विरासत के भीतर एक विरासत में बदल देगा समाज।

हाथों के माध्यम से चिकित्सा विज्ञान

मूर्तिकला जिस स्थायी चुनौती का प्रतिनिधित्व करती है, वह जीवन के एक तरीके के रूप में भी, इसे एक ऐसा चरित्र प्रदान करती है जो अस्तित्व में व्याप्त मानव सार के सबसे गहरे तत्वों से जुड़ने में सक्षम है। और उस चीज़ की आंतरिक खोज में मदद करना जो उन लोगों के जीवन में बाधा बन सकती है जो खुद को अपने काम से तलाशने की अनुमति देना चुनते हैं क्योंकि वे इसे बनाते हैं, बनते हैं एक दर्पण में जो हमें उस चीज़ के प्रतिबिंब को सुंदरता में बदलने में मदद करता है जिसे अन्यथा कोई भी हमारे अंदर नहीं देख सकता है, एक ऐसा गुण जिसे आजकल के क्षेत्रों में तेजी से महत्व दिया जा रहा है। मनोविज्ञान, मनोचिकित्सा, वैकल्पिक उपचार और यहां तक ​​​​कि औपचारिक शिक्षा, इन सभी लाभों का लाभ उठाने के लिए कई संघर्षों और आघातों पर काबू पाने के लिए लोग।

कई बार किसी कार्य के निर्माण के लिए सहयोग को प्रोत्साहित करते हुए अन्य कलाकारों और प्रतिभागियों के एकीकरण की भी आवश्यकता होती है। कलात्मक और विचारों, ज्ञान, तकनीकों और अनुभवों का आदान-प्रदान जो प्रामाणिक टीम वर्क उत्पन्न करता है ट्रांसडिसिप्लिनरी.

मूर्तिकला के प्रकार और तौर-तरीके

कला में शैलियों और धाराओं की विविधता, विषयों की बहुलता से जुड़ती है जो दार्शनिक प्रतिबिंब को जन्म दे सकती है जो धारणा को जागृत करती है एक मूर्तिकला में प्रक्षेपित इसके संदर्भ का सौंदर्यबोध उतना ही व्यापक है जितनी रचनात्मक क्षमता स्वयं अनुमति दे सकती है, इसलिए, सबसे यथार्थवादी कार्य से लेकर अधिक सारगर्भित, वर्गीकरणों की एक अंतहीन श्रृंखला पाई जा सकती है जिसमें किसी कार्य को सूचीबद्ध किया जा सकता है, जो सबसे सामान्य प्रकार की मूर्तियों के बीच खड़ा होता है। कार्यान्वित:

1) गोल गांठों वाली आकृतियाँ जो सभी कोणों से अवलोकन की अनुमति देती हैं, जैसे माइकलएंजेलो द्वारा संगमरमर से बनाई गई डेविड;

2) सपाट सतहों पर नक्काशी और घिसाव के द्वारा प्राप्त आधार-राहत कार्य, जैसे एथेंस में पार्थेनन फ्रेज़, जो ग्रीक पौराणिक कथाओं के अंशों का वर्णन करता है;

3) उच्च उभार के कारण उत्कृष्ट नक्काशी, जैसे फ्लोरेंस में स्थित लोरेंजो घिबर्टी द्वारा निर्मित स्वर्ग का द्वार;

4) गतिज कार्य जो गति को मुख्य प्रवचन के रूप में शामिल करते हैं, जैसे कि जेसुएस सोटो, एलेजांद्रो ओटेरो और अलेक्जेंडर काल्डर द्वारा विकसित कार्य;

5) दीवारों और वास्तुशिल्प कार्यों की बड़ी सतहों पर हस्तक्षेप के रूप में भित्तिचित्र राहत, उन्हें पूरक करना जैसे कि बर्लिन में पेरगामन अल्टार पर राहत;

6) विभिन्न सामग्रियों और तत्वों की अपनी पहचान के साथ सौंदर्य विन्यास के माध्यम से संयोजन, जैसे पिकासो ने अपनी साइकिल में किया था;

7) हाल के समय के मूर्तिकारों द्वारा सबसे अधिक खोजे गए तौर-तरीकों में से एक के रूप में अमूर्त चित्रण।