Važnost skulpture

Serena Cuoghi
Zvanje nastavnika biologije

Kao umjetničko sredstvo, kiparstvo omogućuje: 1) opipljiv i evidentan izraz umjetnikovih ideja i emocija; 2) istraživanje materijala i eksperimentiranje s tehnikama njihove transformacije, vođenje procesa stalne inovacije; 3) interakcija s okolinom kroz transformaciju fizičkih prostora, davanje suštine i značenja postavkama u kojima se kiparsko djelo može naći; 4) trajnost likovnog uzorka u vremenu, ovisno o korištenim materijalima i tehnikama; 5) mogućnost stvarne i osjetljive fizičke interakcije, izvan vizualne, koja vodi prema stalnoj promjeni perspektive i doživljaja gledatelja u susretu s djelom; 6) povijesno i kulturno očuvanje kroz opipljiva djela koja predstavljaju određene kontekste ovjekovječene javnom vidljivošću; 7) mogućnost odavanja počasti i obilježavanja postojanja povijesnih osoba skulpturalnim prikazom njihove slike; i 8) obogaćivanje javnih prostora i urbanih sredina, u potrazi za njihovim uljepšavanjem i ponudu trenutaka rekreacijske kontemplacije koji pomažu u poboljšanju kvalitete života gradski stanovnici.

Jedan od oblika stvaranja umjetničkog diskursa koji je imao najveći utjecaj kroz povijest čovječanstva, a prisutan je iu mnogim drugim. svih kultura, razdoblja i regija, je skulptura, vrlo vjerojatno zbog svoje izvorne prirode kombiniranja opipljivih elemenata koji postoje u prirode, s figurativnim kapacitetom ljudskog uma koji omogućuje vanjsku vizualnu reprezentaciju diskursa, koji zauzvrat stvara vlastiti Jezik.

Umjetnost višedimenzionalnog stvaranja

U najširem tehničkom smislu, kiparstvo vodi prema vrhunskom razvoju mentalnih i manuelnih vještina, povećavajući sposobnost razvoja. kipara u svim drugim područjima njegova života, zahvaljujući i povećanju njegove sposobnosti konceptualizacije iskustava i znanja, kao resursa nezaobilazan u razvoju složenih umjetničkih projekata u koje obično uranja, uz zahtjev za teoretskim i praktičnim tehničkim izazovima za koje Morate nužno biti spremni na stalni proces učenja i usavršavanja u načinima na koje istražujete, tumačite i hvatate oblik, prostor i resursi.

Rezultat sve te kombinacije čimbenika potrebnih za materijalizaciju djela u kiparstvu je pripovijedanje priče potez po potez, u svakom udarcu čekića. protiv dlijeta, u svakoj točki zavarivanja, u svakom bljesku brusilice, u svakom milovanju koje je modeliralo glinu, u svom pritisku, sili, toplini, rezovima i poderotinama koje je trebalo učiniti. podržati višestruke materijale koje umjetnik može koristiti pri razvoju vizualnog diskursa koji će njegovu poruku pretvoriti u ostavštinu unutar kulturne baštine društvo.

Terapeutika kroz ruke

Permanentni izazov koji skulptura predstavlja, i kao način života, daje joj karakter sposoban povezati se s najdubljim elementima ljudske biti, prožimajući Biće. i pomaganje unutarnje potrage za onim što se može smatrati čak i ometajućim u životu onih koji odluče dopustiti da ih istražuju vlastitim radom dok ga stvaraju, postajući u zrcalu koje nam pomaže u ljepotu pretvoriti odraz onoga što inače nitko ne bi mogao vidjeti u nama, kvaliteta koja se sve više cijeni u područjima psihologije, psihijatrije, alternativnih terapija, pa čak i formalnog obrazovanja, kako bismo iskoristili sve te dobrobiti za prevladavanje višestrukih sukoba i trauma u narod.

Mnogo puta stvaranje djela također zahtijeva integraciju drugih umjetnika i sudionika, potičući suradnju. umjetnički i razmjena ideja, znanja, tehnika i iskustava koja generiraju autentičan timski rad transdisciplinarni.

Skulpturalne vrste i modaliteti

Raznolikost stilova i struja u umjetnosti, pridodana pluralnosti tema koje mogu dovesti do filozofskog promišljanja koje budi pojam estetika njezine kontekstualizacije projicirane u skulpturi široka je onoliko koliko to sama kreativna sposobnost može dopustiti, dakle, od najrealističnijeg djela do Apstraktniji, može se naći beskonačan niz klasifikacija u kojima se može katalogizirati djelo, ističući se među najčešćim vrstama skulptura. provedeno:

1) oblici s okruglim kvrgama koji omogućuju promatranje iz svih kutova, poput Davida u mramoru kod Michelangela;

2) bareljefni radovi ostvareni klesanjem i obradom ravnih površina, poput partenonskog friza u Ateni, koji pripovijeda fragmente grčke mitologije;

3) izvanredne rezbarije zbog visokog reljefa, kao što su Vrata raja Lorenza Ghibertija koja se nalaze u Firenci;

4) kinetička djela koja uključuju pokret kao glavni diskurs, kao što su djela koja su razvili Jesús Soto, Alejandro Otero i Alexander Calder;

5) zidni reljef kao intervencija na velikim površinama zidova i arhitektonskih djela koja ih nadopunjuju kao što je reljef na Pergamonskom oltaru u Berlinu;

6) sklapanje kroz estetsku konfiguraciju različitih materijala i elemenata sa svojim identitetom, poput Picassa u svom Biciklu;

7) apstraktna figuracija kao jedan od najistraživanijih modaliteta kipara novijeg doba.