Informatív áttekintési példa

A informatív áttekintés az az áttekintés, ahol összefoglalják és leírják egy mű, könyv, film, cikk stb. alapvető pontjait, és olyan értékelést végeznek, amely Lehet pozitív vagy negatív, a szerkesztő által alkalmazott kritériumok szerint, és a vizsgált témától függően, megadva a kérdéses mű részleteit a informatív áttekintés, legyen szó könyvről, filmről vagy bármilyen típusú műről, összefoglalva a szóban forgó mű alapvető adatait.

Az informatív áttekintésben megadott alapvető adatok a következők:

• A mű címe.
• A mű szerzője.
• A munka témája.
• Célközönség.
• A recenzió szerzőjének neve.
• Összegzés és tartalmi kritika.
•  Értékelés.

Könyv vagy szöveg esetén:

• Képesítés.
• Szerző.
• Oldalszám.
• Olyan grafikai anyagok említése, amelyek segíthetnek a téma megértésében (például képek, térképek vagy fóliák).
• Szerkesztőségi.
• Kiadás.
• Kiadás éve.
• Célközönség.
• Maga a leíró felülvizsgálat.

Informatív áttekintő példa:

Informatív áttekintés
Az európai művészet nagy korszaka

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

10 dokumentumfilmből álló sorozat, a DUMONT / NHK Studios koprodukciója, rendező: Gaby Imhof-Weber és Kurt W. Oehlschlager. Musikalizáció, Werner Glöggler. 1989-es év. Munka minden közönség számára.

Felülvizsgálat szerzője: ördög.

Ez egy olyan dokumentumfilm-sorozat, amely az európai művészet történetével foglalkozik a görög művészet eredetétől a XX. az Európában az évszázadok során túlsúlyban lévő szakaszok, a következő fejezetekkel: 1., görög művészet, 2. római művészet, 3., bizánci művészet, 4., román művészet, 5., gótikus művészet, 6., reneszánsz művészet, 7., barokk művészet, 8., rokokó művészet, 9., 19. századi művészet és 10., 20. századi művészet, olyan területekre terjed ki, mint az építészet, a szobrászat és a művészet. festés.

1.Görög művészet.

Az első epizódban az archaikus görög művészet passzusát írják le, egészen a klasszikus művészetig, és hamarosan a hellenisztikus művészetig; Figyelemmel a forma változásaira, először durva és merev a szobrászat és az építészet, majd az átalakulás reális tárgyak mozgásérzékeléssel, hangsúlyozva a harmóniát a szobrászatban, az építészetben és a festés. Később a stílusváltásokhoz vezetni, amelyek akkor uralkodtak, miután a görög művészet összeolvadt az áramlatokkal Keleti művészet, például egyiptomi, perzsa és más népek művészete, amely Sándor Sándor hódításai után hellénizálódott nagy.

2.Római művészet.

A második epizód a római művészettel foglalkozik, azokról a nagyszerű római építkezésekről szólva, amelyek működőképesek voltak a művészi mellett, úgymint utak és autópályák, vízvezetékek és középületek, amelyek a római építészeti művészet legjobban kifejeződtek, az építészeti művészetet a mérnöki munkával ötvözve civil. Az etruszk eredet és a római építészetre, festészetre és szobrászatra gyakorolt ​​görög hatások bemutatásra kerülnek, igazolva azonban a rómaiak hozzájárulását. Később a művészetről, mint a felsőbb osztályok egyik szeszélyéről beszél, ahol az ízét értékelik a görög művészetben gazdag rómaiaké, amelyek sokféle festményből és szoborról készültek Görög.

3.Bizánci művészet.

A harmadik epizód a bizánci művészettel, a keresztény vallási szférára és a császári udvari szférára összpontosító művészettel foglalkozik; hangsúlyozva a mozaikok, ikonok és vallási építészet szépségét és részletességét. Bizáncról és annak az Európa művészetére gyakorolt ​​hatásáról beszél, különösen Olaszországban. Ez a fejezet a bizánci templomépítéseket hangsúlyozza az egész Bizánci Birodalomban, egy történelmi időszakban. amelyben az építészetnek gyakorlatilag csak két lehetősége van a kifejezésre: a keresztény vallási építészet és a palotai építészet császári.

4.Román művészet.

E sorozat negyedik epizódjában a román művészettel, a római művészeti hagyományoktól és a különböző barbár népektől örökölt művészettel foglalkozik, amely a következőkre összpontosít: A vallási művészet, különösen a kolostori életben, azon kolostorok révén, amelyek ebben az időszakban kezdtek kialakulni, kiemelkedve "szilárdságuk" és Építészeti „érdesség” és azok a részletek, amelyeket a kéziratokban tettek, kiemelve azokat a miniatúrákat, amelyekkel elmagyarázták a szentírások szövegrészeit vallási. Kiemelkedik a szobrok és festmények pózaiban megfigyelhető idealizálás, amelyben a keresztény eszményt igyekeztek megragadni, a szentírások szereplőinek drámai pózaival és a szentek képeivel kegyességre készteti az embereket Keresztény. Megemlíti, hogy az építészetben kiemelkednek az Európában elterjedt kolostorok.

5.Gótikus művészet.

Az ötödik fejezet a gótikus művészettel foglalkozik, megemlítve, hogy a gótikus művészet megjelenése 2006-ban született Franciaország, és a legjobb kifejezése a nagy középkori székesegyházakban látható, amelyek ezzel keletkeztek stílus. Ebben az epizódban a gótikus művészethez hasonló részletek általában kiemelik a magas épületeket (vallási épületek) "megpróbálnak a mennybe jutni", az épületek nagy magasságán keresztül.

Megjegyzendő, hogy ebben a művészeti időszakban kerestek kiterjedt ólomüveg ablakokat a templomok belső terének megvilágítására. Ebben az időszakban az épületek vertikális elérése volt a cél, amely a belső teret megvilágító ólomüveg ablakokkal együtt fenséges benyomást keltett.

6.Reneszánsz művészet.

Ebben a fejezetben a reneszánsz művészetről beszélünk, amely felújítja a művészetet, elválasztva magát a középkori művészettől, és inspirációt merítve a klasszikus görög és római művészetből. Többek között a középkori európai építészek problémáinak megoldása a nagy kupolák építésében. A festészetben megvalósult a perspektíva, ami nem történt meg a korábbi művészeti időszakokban. A reneszánsz időszakban a klasszikus görög szobrászathoz hasonló realizmust keresve alakították át.

7.Barokk művészet.

Ez az epizód a barokkal foglalkozik, azzal az időszakkal, amelyben a művészet a kor fontos szereplőinek "dicsőségére" összpontosít, amelyet a pazar paloták figyelnek meg és kertek, ahol a szökőkutakon, a lombozat labirintusain és a tavakon keresztül megpróbálták megragadni a természetre is impozáns királyok és potentátok dicsőségét. mesterséges; amelyeket olyan épületekkel és kertekkel lehet képviselni, mint a Versailles-i palota és a római Szent Péter-székesegyház, amelyek a barokk művészet csúcsa. A szobrászatban olyan reális részletességet sikerült elérni, hogy a szobrok életben jelenhessenek meg, mint Bernini Apollón és Daphne nimfa szobrában. Az epizódban az ehhez az időszakhoz tartozó különböző európai paloták képei láthatók.

Ez az epizód egy pillanatra a versailles-i bíróság jegyzőkönyvének egyes szokásairól szól, és néhányat bemutat Kézművesek (jelenlegi), akik a barokk korban használt eszközökkel és módszerekkel javítják és gyártják a bútorokat és a kézműves termékeket.

8.Rokokó Art.

Ez az epizód a rokokó művészetről szól, egy művészeti időszakról, amelyben a festők jöttek festeni az embereket fontos, mintha színházi szereplők lennének, akik időnként interpolálják a szerepeket a parasztokkal festmények; Ez egy olyan időszak volt, amikor egyfajta idilli fantáziák után kutattak, amelyekben menekülni akartak a valóság elől. Ebben a művészeti időszakban az úgynevezett "jó ízlést" keresték a művészetek. A rokokó ornamentika a paloták minden lehetséges pontját lefedte, még a lényegtelen sarkokat is. Ebben az epizódban az erős Augustus porcelán és ötvösök képei láthatók. Vannak képek egy aranyból és drágakövekből készült miniatűrről, amelyek Augustus számára készültek, amelyek az európaiak elképzelése szerint keleti királyságot képviselik. A rokokó idején divatossá váltak a keleti típusú építkezések, és az epizódban különféle ilyen stílusú kertek képei láthatók néhány pagodával együtt. Később német mesteremberek képei láthatók, amelyek ugyanolyan rendszerű porcelánfigurákat készítenek, mint a rokokó korában.

9.Tizenkilencedik századi művészet.

A művészet ezen időszakában nagyszerű művészi kifejezések kezdenek megjelenni, utalva a politikai eseményekre annak idején, mint Goya esetében, aki a háború borzalmát csak egy nem látott drámával tárja fel azután.

Beszél az építészetben bekövetkezett változásokról, amelyeket az acél bevezetése indított el az építőiparban, mint az Eiffel-torony esetében.

Megemlítik a gazdag polgárságot és új fejedelmi életmódjukat, ahol a bankok, bíróságok, az egyetemek, színházak és operák ennek az új osztálynak a "felsőbbrendűség" kifejezésévé váltak gazdag. A romantika mozgásáról és annak művészeti hatásairól beszél, a romantikus mozgalomhoz tartozó különböző festmények képeit látva.

Később szó esik Lajos bajor királyról, akit extravagánsnak és őrültnek bélyegeztek, de aki építészeti elképzeléseiben Neuschwanstein-kastély, demonstrálja a középkor idealizálásának hatását, amely a század romantikájának idején volt tizennyolc. Később a szecesszió megkezdődött, amely mozgalom főként a természeti elemeket tartalmazó díszekre összpontosított.

10.A huszadik század művészete.

Ez az epizód a modern művészetről, például a kubizmusról és az absztrakt művészetről, a amely megpróbálja kifejezni azt, amit a művészek éreznek, ahelyett, hogy kifejezné a dolgokat úgy, ahogy azok a valóság. Megpróbálják kifejezni a művész nézőpontját valamiről, az epizódban megfigyelve a modern szerzők műveit mind szobrászatban, mind festészetben, amelyek a XX.

ZÁRÓ MEGFONTOLÁS.

A sorozat nagyon jól sikerült; A képek nagyon jó minőségűek, és részletesen mutatják az összes műanyag megnyilvánulás mintáját (szobor, festészet és építészet); A spanyol nyelvű hang nagyon világos és érthető minden spanyol ajkú közönség számára; A muzikalizálás jó, és összhangban van azzal a témával, amelyet az epizód minden pillanatában kezelnek. Nagyon ajánlott sorozat minden érdeklődő közönségnek, valamint a bevezető művészeti tárgyakat tanuló fiataloknak, valamint profi restaurátoroknak, építészeknek és dekorátoroknak.