Pengertian Teori Sastra

Indira Ahmed Fernandez | Juni 2022
Sarjana Sastra Hispanik

studi tentang literatur itu didasarkan pada pembacaan dan interpretasi karya oleh para sarjana; oleh karena itu, karya – atau karya – merupakan objek dari ini. Ada beberapa ambiguitas dalam penggunaan istilah karena dapat merujuk pada disiplin itu sendiri atau aspek-aspeknya (kegiatan teoritis). Untuk itu, Walter Mignolo membedakan antara teori sastra dan teori sastra; yang pertama mengacu pada aspek disiplin dan yang kedua akan dipahami sebagai disiplin itu sendiri.

Bagaimanapun, teori sastra mempertimbangkan kemungkinan pengetahuan ilmiah sastra, dari motivasi, fungsi, konteks di mana setiap karya dibingkai dan apa yang menentukan hasilnya terakhir. Teori ini berkembang dari contoh-contoh konkrit yang dapat diamati dalam karya-karya.

Pendekatan Historis terhadap Teori Sastra

Isi yang dielaborasi dalam teori sastra Yunani klasik telah menjadi pedoman dalam perkembangannya kemudian di Barat. Tokoh-tokoh fundamentalnya tidak dapat disangkal lagi adalah Aristoteles dan Plato. Plato merumuskan gagasan pertama tentang asal usul puisi, pemikiran Aristotelian berfokus pada karya-karyanya Poetics and Retoric, di mana ia menyajikan karyanya teori genre sastra dan menggusur kepentingan kebenaran yang berpihak pada nilai-nilai komunikasi pragmatis dan menuju nilai-nilai tekstual. Baginya kebenaran dan masuk akal dari teks-teks adalah yang terpenting dalam sistem kepercayaannya.

Namun para penggagas ide-ide estetis-sastra saat itu tidak boleh dilupakan. Ini akan menjadi di atas semua anggota Sekolah Pythagoras, dengan teori pengetahuan dan metafisika nomor, di mana ide-idenya tentang keindahan sebagai keteraturan dan harmoni menang, serta nilai katarsis musik. Kaum sofis juga penting, yang berteori tentang relativitas hukum, retorika, pendidikan manusia dan sastra. Terakhir, pada zaman klasik, ada Socrates, dengan konsep seni sebagai tiruan, tujuan dan dimensi idealisasinya.

Pada periode Helenistik, dianggap antara abad III a. c. dan IIId. C, terjadi kemunduran dunia Yunani dan perebutan kekuasaan oleh Romawi. Dalam bidang sastra dan refleksi yang berasal darinya, teori ini dicirikan oleh kurangnya hubungan langsung dengan Poetics Aristoteles, yang menggantikan studi dari bidang filsafat dan spekulasi tentang filologi, terutama tata bahasa dan retorika.

Mengenai perkembangan kajian teori sastra di Roma, perlu ditekankan kuatnya pengaruh itu Mereka melatih puisi dan retorika Yunani, yang diwujudkan melalui para penulis pelatihan dan bahasa Yunani “Pekerjaan terus-menerus untuk mensistematisasikan budaya Yunani di lingkungan dunia Romawi akan memunculkan kumpulan doktrinal yang tidak diragukan lagi penting dan rujukannya.”. Di daerah ini, Cicero adalah kepribadian penting, karena mewakili konsepsi filosofis retorika.

Pada abad pertengahan, sistematisasi studi dan karya sastra menjadi sulit, mengingat kekakuan dan obskurantisme gerejawi. Gereja, para biarawan, bertanggung jawab untuk menjaga ingatan ini dan meneruskan pengetahuan melalui waktu, tapi itu dijaga dengan ketat di dalam biara-biara, tanpa kemungkinan akses bagi orang biasa ke sana. Namun, pengaruh klasik pada para sarjana ini penting, karena doktrin-doktrin sebelumnya diterima dan diadopsi. Komentar Averroes tentang Poetics Aristoteles dianggap sangat penting, karena memberi jalan bagi pengetahuan penulis ini menjelang akhir abad ke-14.

Kemudian, pada periode klasik, pengaruh Poetics mulai tercermin dalam sastra Prancis dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-17. Periode ini disebutwaktu kritik” dan dicirikan oleh kepedulian untuk mengetahui, menganalisis secara rasional, dan mensistematisasikan fenomena sastra.

sekolah besar

Dengan latar belakang ini, teori sastra menemukan cara untuk terus berkembang. Pada abad ke-19, ia mulai bergerak ke arah dimensi formal dan fungsional teks, yang dianggap sebagai basis penafsiran yang lebih aman. Dengan cara ini muncul aliran-aliran teori sastra, yang diberi nama sesuai dengan unsur-unsur yang mereka utamakan dalam analisis tekstual. Dari sekolah-sekolah tersebut, yang paling penting dan representatif adalah sebagai berikut:

formalisme Rusia: menurut v Erlich"itu adalah sekolah beasiswa sastra Rusia yang berasal sekitar tahun 1915-16, mencapai puncaknya pada awal 1920-an, dan ditekan sekitar tahun 1930”. Konsep sastra kaum formalis didasarkan pada teori “pengasingan”: mereka berpikir bahwa rahasia seni terdiri dari membuat kenyataan terlihat lebih baik, sehingga sulit untuk persepsi. Mereka didasarkan pada cara karya sastra ditulis dan yang pertama dibicarakan teori sastra (ilmu sastra sudah dibicarakan sejak paruh kedua abad ke-20). kesembilanbelas).

pasca formalisme: Ini masih sekolah formalis, tetapi menghasilkan hubungan dekat dengan Marxisme. Dari sudut pandang Marxis, ideologi dan bahasa tidak dapat dipisahkan, oleh karena itu mazhab ini memperhatikan fenomena bahasa sebagai fakta sosial. Mijail Bajtin adalah tokoh utama dan menurut pemikirannya: “teks-teks itu sendiri tidak mencerminkan kondisi sosial atau kelas, melainkan cara di mana bahasa mengacaukan otoritas dan membebaskan suara-suara alternatif.”.

Strukturalisme: Sekolah ini memiliki dua aspek, satu bahasa Ceko dan satu bahasa Prancis. Itu adalah gerakan linguistik fundamental yang muncul di lingkaran Praha dan dianggap bahasa secara keseluruhan. Roman Jakobson adalah salah satu tokoh utama sekolah Praha, yang pemimpinnya adalah Mathesius. Pada prinsipnya itu adalah hasil dari kelanjutan formalisme Rusia, tetapi ada perbedaan. Ide penuntun adalah konsepsi fakta sastra sebagai struktur fungsional. Sisi Prancis, yang Wahnón anggap menyesatkan dalam namanya, termasuk di antara angka-angkanya Roland Barthes dan mengkhususkan diri dalam narasi (strukturalisme Ceko telah melakukannya dengan puisi). Dengan cara ini mereka meresmikan naratologi, ilmu mendongeng.

teori psikoanalitik: penciptaan sastra merupakan sumber penting mengenai kemungkinan pengetahuan psikoanalitik. Berdasarkan ide-ide Jung dan Freud, sastra menjadi sasaran pembacaan yang rasionalis dan positif. Ajaran aliran ini dapat diringkas dalam poin-poin berikut: karya sastra adalah hasil dari ketidaksadaran subjek dan pada dasarnya memiliki motivasi seksual di mana mekanisme tindakan represi (Freud); sang seniman secara menyakitkan terbelah antara sifat manusianya dan dorongan untuk kreativitas, antara kolektif dan individu (Jung).

teori penerimaan: bereaksi terhadap kepastian akan adanya suatu karya yang otonom. Ia mengakui bahwa kehadiran sejarah yang dinamis memaksakan dirinya antara sastra dan studinya; dan menempatkan pembaca sebagai pusat kajian, karena pemahaman itu perlu. Estetika resepsi mengambil sastra sebagai tindakan menjalani pengalaman sehari-hari, sebuah cerita yang tidak menunjuk masa lalu (walaupun bukannya tidak menyadarinya), karena tidak dapat dielakkan bagi manusia untuk melepaskan diri darinya keadaan.

Teori-teori lain yang merupakan bagian dari disiplin ini adalah: teori sosiologis, historisisme baru, feminisme, studi budaya, dekonstruksi dan semiotika.