Definizione di pittura di genere
Varie / / November 13, 2021
Di Javier Navarro, nell'ottobre 2017
Nel mondo dell'arte il termine pittura a partire dal Genere si riferisce alla rappresentazione di scene di vita quotidiana, come lavori domestici, nature morte o altro tematico che rappresenta la realtà così com'è.
Questa tendenza pittorica esiste fin dai tempi più remoti, poiché scene costumiste compaiono già nell'arte dell'antico Egitto e nella pittura greca e romana. Tuttavia, la pittura di genere raggiunse il suo apice di splendore nel XVII secolo nei Paesi Bassi.
Caratteristiche della pittura di genere
Il pittore riproduce realisticamente la vita quotidiana nella sua vera essenza. In questo senso il pittore si pone come un fotografo che lascia una testimonianza di a scena ordinario, come una festa popolare o un'immagine di famiglia.
Nella storia dell'arte, la pittura di genere è stata considerata una tendenza di minore rilevanza rispetto ad altre. Pertanto, la pittura con un messaggio storico, religioso o mitologico ha avuto maggiore riconoscimento. artistico.
A partire dal XVII secolo, le scene con personaggi ordinari acquistarono maggiore risalto. Queste opere possono avere due approcci: registrare una realtà sociale o trasmettere un messaggio allegorico che va oltre le apparenze.
La pittura di genere ha un valore testimoniale, perché attraverso di essa possiamo conoscere i problemi sociali, la vita quotidiana o le diverse forme di svago di un tempo.
Esempi di pittura di genere
Il pittore fiammingo Jan van Eyck ci mostra nella sua opera "Il ritratto di Giovanni Arnolfini e sua moglie" una coppia al momento della contrattazione matrimonio. Entrambi sono ritratti in primo piano e sullo sfondo si osservano oggetti della vita quotidiana.
Jerónimo Bosch, meglio conosciuto come El Bosco, fu uno dei primi artisti a dipingere scene di vita ordinaria. Nella sua opera "Il commesso viaggiatore" un personaggio appare basso estrazione Sociale.
Anche lo spagnolo Diego Velázquez ha rappresentato scene mondane. Ne è un esempio la sua opera "El aguaador de Sevilla", in cui un vecchio portatore d'acqua offre un calice di cristallo a un Adolescente.
Nell'olio su tavola "La parabola dei ciechi" del pittore fiammingo Pieter Brueghel sono raffigurati sei ciechi che camminano riga. La maggior parte degli storici dell'arte sostiene che questo dipinto si riferisca a un passaggio biblico in cui Gesù Cristo si riferiva simbolicamente ai ciechi che accompagnano altri ciechi e che alla fine provocano un sfortuna.
Foto: Fotolia - Juulijs
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