Definizione di teoria letteraria

Indira Ahmed Fernandez | giu. 2022
Laurea in lettere ispaniche

Lo studio di letteratura si basa sulla lettura e sulle interpretazioni dell'opera da parte degli studiosi; pertanto, l'opera – o le opere – ne costituiscono l'oggetto. C'è una certa ambiguità nell'uso del termine poiché può riferirsi al disciplina stesso o aspetti di esso (attività teoriche). Per questo Walter Mignolo opera una differenziazione tra teorie letterarie e teoria letteraria; la prima si riferisce agli aspetti della disciplina e la seconda sarebbe intesa come la disciplina stessa.

In ogni caso, la teoria letteraria considerava la possibilità di una conoscenza scientifica della letteratura, dalle motivazioni, dalle funzioni, dal contesto in cui ogni opera è inquadrata e ciò che di questo è stato determinante nel risultato finale. Questa teoria avanza da esempi concreti che si possono osservare nelle opere.

Approccio storico alla teoria letteraria

I contenuti elaborati nella Grecia classica sulla teoria letteraria sono stati le linee guida nel suo successivo sviluppo in Occidente. Le figure fondamentali sono indiscutibilmente Aristotele e Platone. Platone formula le prime idee sull'origine della poesia, il pensiero aristotelico si concentra sulle sue opere Poetica e Retorica, dove presenta la sua teoria dei generi letterari e sposta l'interesse della verità a favore dei valori pragmatici della comunicazione e verso i valori testuali. Per lui la verità e la plausibilità dei testi erano fondamentali nel suo sistema di credenze.

Ma non vanno dimenticati gli iniziatori delle idee estetico-letterarie del momento. Questi sarebbero soprattutto i membri della Scuola Pitagorica, con teorie della conoscenza e metafisica del numero, in cui prevalevano le sue idee sulla bellezza come ordine e armonia, così come il valore catartico della musica. Importanti anche i sofisti, che hanno teorizzato la relatività delle leggi, la retorica, formazione scolastica dell'uomo e della letteratura. Infine, nell'antichità classica, c'è Socrate, con il concetto di arte come imitazione, il suo scopo e la sua dimensione idealizzante.

Nel periodo ellenistico, considerato tra il III secolo a. c. e IIId. C, c'è il declino del mondo greco e la presa del potere da parte dei romani. Nel campo letterario e le riflessioni che ne derivano, la teoria è caratterizzata da una mancanza di rapporto immediato con la Poetica di Aristotele, che spiazza gli studi dal campo della filosofia e la speculazione a quella della filologia, in particolare grammatica e retorica.

Per quanto riguarda lo sviluppo degli studi di teoria letteraria a Roma, è necessario insistere sulla forte influenza che esso Esercitano la poetica e la retorica greca, che si manifesta attraverso gli scrittori di formazione e lingua ellenico “Il costante lavoro di sistematizzazione della cultura greca nell'ambito del mondo romano darà origine a un corpus dottrinale di indubbia importanza e riferimento”. In questa zona, Cicerone è a personalità importante, poiché rappresenta la concezione filosofica della retorica.

In epoca medievale la sistematizzazione degli studi e delle opere letterarie diventa difficile, data la rigidità e l'oscurantismo ecclesiastico. La chiesa, i monaci, avevano il compito di custodire questa memoria e tramandarne la conoscenza attraverso il tempo, ma era gelosamente custodito all'interno dei monasteri, senza possibilità di accesso per la gente comune. Tuttavia, l'influenza classica su questi studiosi è notevole, poiché le dottrine precedenti furono ricevute e adottate. Il commento di Averroè alla Poetica di Aristotele è considerato particolarmente importante, poiché cedette il passo alla conoscenza di questo autore verso la fine del XIV secolo.

Successivamente, nel periodo classico, l'influenza della Poetica comincia a riflettersi nella letteratura francese dalla fine del XVI secolo alla metà del XVII. Questo periodo è stato chiamatotempo di critiche” ed è stato caratterizzato dalla preoccupazione di conoscere, analizzare razionalmente e sistematizzare il fenomeno letterario.

grandi scuole

Con questo background, la teoria letteraria ha trovato un modo per continuare a svilupparsi. Nell'Ottocento inizia a muoversi verso le dimensioni formali e funzionali del testo, che sono considerate basi interpretative più sicure. Nascono così scuole di teoria letteraria, che prendono il nome in base agli elementi a cui attribuiscono il primato nell'analisi testuale. Di queste scuole, le più importanti e rappresentative sono le seguenti:

formalismo russo: secondo il v. Erlich"è una scuola russa di studi letterari che ebbe origine intorno al 1915-16, raggiunse il suo apice all'inizio degli anni '20 e fu soppressa intorno al 1930”. Il concetto di letteratura dei formalisti si basava sulla teoria di "allontanamento”: pensavano che il segreto dell'arte consistesse nel far sembrare la realtà migliore, rendendola difficile percezione. Si basavano sul modo in cui venivano scritte le opere letterarie e furono le prime a parlarne teoria della letteratura (di scienza della letteratura si parlava già dalla seconda metà del XX secolo). diciannovesimo).

post-formalismo: Questa è ancora una scuola formalista, ma ha generato uno stretto rapporto con il marxismo. Dal punto di vista marxista, ideologia e linguaggio non possono essere separati, motivo per cui questa scuola si occupa dei fenomeni del linguaggio come fatto sociale. Mijail Bajtin era la figura principale e secondo il suo pensiero: “i testi stessi non riflettono condizioni sociali o di classe, ma piuttosto il modo in cui il linguaggio disorganizza l'autorità e libera voci alternative”.

Strutturalismo: Questa scuola aveva due aspetti, uno ceco e uno francese. Era un movimento fondamentalmente linguistico emerso nel cerchio di Praga e considerata la lingua nel suo insieme. Roman Jakobson è una delle figure principali della scuola praghese, il cui capo era Mathesius. In linea di principio era il risultato di una continuazione del formalismo russo, ma c'erano delle divergenze. L'idea guida era la concezione del fatto letterario come struttura funzionale. La parte francese, che Wahnón considera fuorviante nel suo nome, contava tra le sue cifre Roland Barthes e specializzato in narrativa (lo strutturalismo ceco lo aveva fatto con la poesia). Inaugurarono così la narratologia, la scienza della narrazione.

teorie psicoanalitiche: la creazione letteraria costituisce una fonte essenziale per quanto riguarda le possibilità della conoscenza psicoanalitica. Sulla base delle idee di Jung e Freud, la letteratura è stata sottoposta a una lettura razionalista e positiva. I precetti di queste correnti possono essere riassunti in questi punti: l'opera letteraria è il risultato dell'inconscio del soggetto e ha fondamentalmente una motivazione sessuale su cui agiscono i meccanismi di repressione (Freud); l'artista è dolorosamente diviso tra la sua natura umana e la spinta alla creatività, tra il collettivo e l'individuo (Jung).

teoria della ricezione: reagisce alla certezza dell'esistenza di un'opera autonoma. Riconosce che la presenza dinamica della storia si impone tra la letteratura e il suo studio; e pone il lettore al centro degli studi, poiché è necessario comprendere. L'estetica della ricezione prende la letteratura come atto di vivere un'esperienza quotidiana, una storia che non designa il passato (sebbene non ne sia inconsapevole), perché è inevitabile che l'uomo sfugga al suo circostanze.

Altre teorie che fanno parte della disciplina sono: teorie sociologiche, nuovo storicismo, femminismo, studi culturali, decostruzione e semiotica.