Importanza dell'Art Déco

All'interno delle diverse scuole o stili artistici, l'Art Déco è forse uno dei più importanti e rappresentativi dell'epoca. Emerso nel XX secolo, è considerato da molti uno dei più grandi campioni della modernità umana.

Epoca di comparsa e motivo del nome

Come per molte delle scuole artistiche, l'Art Déco ha ricevuto il suo nome dopo la sua comparsa. Alcuni sottolineano che questo nome è stato stabilito negli anni '60 guardando indietro a tutto ciò che gli artisti dello stile avevano costruito e realizzato. Si riferisce all'idea delle arti decorative, una branca delle arti che occupava uno spazio molto importante nell'abbondante produzione di autori e artisti Art Déco.

Per comprendere meglio questo fenomeno, dobbiamo inquadrarlo correttamente. Le date variano da ciascuno storico ma in termini generali si colloca nel XX secolo, negli anni '30, quando raggiunse il suo apice. Molti aggiungono anche il decennio precedente. Quest'epoca si caratterizzò per essere il periodo tra le due guerre, che portò alla nascita di stili diversi da quelli degli anni precedenti. Poiché la maggior parte delle società europee e occidentali si trovavano in un contesto di benessere, il lusso e una nuova mentalità caratterizzavano le arti.

Elementi distintivi di questa scuola artistica

A differenza di quanto accaduto decenni prima con il Art Nouveau, l'Art Déco era principalmente interessato e specializzato nello sviluppo di linee rette e figure geometriche. La sua ricerca è andata molto più per l'austerità dei disegni che per l'abbondanza di elementi. Ispirato anche da alcune delle avanguardie artistiche dell'epoca come il cubismo o il futurismo, il gli artisti di questo stile cercavano di rappresentare le loro idee con forme elastiche, dure, diritte, geometrico.

Un'altra caratteristica di questo tipo di arte era l'elaborazione di modelli ripetitivi che presto divennero molto comuni nel design di tappezzeria, tessuti e abbigliamento. Questi pattern venivano costruiti con figure geometriche, a forma di squame, con linee rette e oblique che si ripetono all'infinito nello stesso spazio.

Allo stesso tempo, in termini di costruzione e l'architettura, l'Art Déco preferiva l'uso di materiali austeri e austeri come l'alluminio o il cemento, mentre nella pittura abbondavano le tavolozze dei colori grigio, oro e argento. Molti edifici nelle città che iniziarono a crescere in questo periodo, come New York, mostrano un chiaro stile Art Déco e sono presi come riferimenti architettonici per quella scuola.

La presenza nelle arti minori

La struttura e l'ideologia dell'Art Déco era così particolare ma allo stesso tempo così semplice che la sua caratteristiche facilmente trasferibile dalle cosiddette belle arti alle arti minori: tappezzeria, design tessile, mobili, porcellana, decorazione d'interni, grafica e IL pubblicità. In tutti questi casi osserviamo opzioni artistiche in cui abbondano le stesse caratteristiche: forme geometriche e linee. linee, colori argento e oro, motivi progettuali ripetitivi, forme organiche semplificate o trasformate in geometrie, eccetera

Immagini: Fotolia. Csák István – Yury Gubin