José Martínez Ruíz Azorín

JOSÉ MARTÍNEZ RUJZ (AZORN) (1873-1967)

È lo scrittore più rappresentativo della generazione ^ di 98 e quello che ha contribuito maggiormente a diffondere la sua fama. Come abbiamo detto all'inizio di questo capitolo, Azorín ha usato per la prima volta questo nome per designare un gruppo di giovani con tendenze eterogenee ma che erano d'accordo nel loro atteggiamento di protesta. Rimase sempre fedele all'ideologia iniziale; Era consapevole della missione riformatrice che faceva concorrenza a quelle del 98, e in quello che era da parte sua, cercò di compiere quella missione. Azorín si sente un riformatore fin dal primo momento. E lo è: ha almeno riformato la lingua.

José Martínez Ruíz nasce a Monóvar (Alicante) nel 1873. Figlio di un avvocato e di un insegnante, la sua prima formazione è stata molto attenta e tipica della borghesia spagnola. Ha fatto i suoi studi liceali a Yecla, una città della Murcia che lascerà ricordi profondi nel suo spirito e una lunga proiezione nella sua opera letteraria. Ha iniziato i suoi studi di legge a Valencia e Granada e infine ha conseguito la laurea in legge a Salamanca.

Fin da giovanissimo si dedicò al giornalismo e si può dire che fu la professione di tutta la sua vita. Ha agito in politica; fu più volte deputato alle Cortes e divenne sottosegretario alla Pubblica Istruzione. Dopo un lungo esilio a Parigi, durante la guerra civile spagnola, tornò a Madrid, dove morì nel 1967.
Azorín, noto come saggista e editorialista, è il narratore meno importante degli scrittori di prosa del 98. La sua predilezione per uno stile volutamente frammentario e ripetitivo e il suo disprezzo per la narrazione in quanto tale, non gli hanno permesso di creare opere propriamente nuove. Il suo stile, di grande brevità, semplicità e scorrevolezza, è frutto di una profonda conoscenza della lingua. "Il suo stesso pseudonimo, Azorín, diminutivo di astore - dice Francisco Grandmontagne - evoca l'alato, il veloce, veloce e taglienti, essenziali qualità della sua magnifica prosa. "Dietro questa apparente semplicità si nasconde un uomo saggio artificio.

È Azorín che dà il via alla novità della prosa enigmatica con il punto e virgola; tutti i suoi scritti lo provano: "La città riposa profondamente. Nel tardo pomeriggio il minuscolo giardino si riempie di ombre. Svolazzano morbide, elastiche, le prime sere. Lontano suona la campana di qualche convento. Il crepuscolo è arrivato. Una stella comincia a brillare nel cielo oscurato…”.

Ci troviamo davanti a un grande paesaggista: paesaggi della natura e delle anime. Opere descrittive lavorate senza fretta, senza essere travolte, con gusto orafo; articoli di giornale equivalenti a miniature; visioni di Spagna —Castilla, Levante, Vascongadas— in cui lo sguardo si è fermato con delizioso compiacimento; ritratti e fisionomie umane con tutta la purezza e la sobrietà di linee compatibili con il più piccolo dettaglio. Le sue pagine sulle città e sui popoli di Castiglia sono di inimitabile bellezza e sobrietà e sono veri gioielli della letteratura spagnola. La sua influenza su Antonio Machado e altri poeti e prosatori di spirito castigliano è grande.

Le idee di Azorín sulla Spagna sono quelle della sua generazione: prima c'è un violento attacco alla tradizione, poi uno strenuo tentativo di valorizzare il passato nazionale; ma insieme all'adesione al genuino, richiederà sempre "un sottile legame che ci unisce all'Europa".
I romanzi di Azorín sono quasi completamente privi di azione. Sono soggettivi, con un background filosofico, probabilmente autobiografico, e raccontano solo ciò che accade nell'anima e nei pensieri dei loro protagonisti. Sono: la volontà; Antonio Azorin; Le confessioni di un piccolo filosofo, con i ricordi della sua infanzia, pieni di tenerezza; Don Juan; la signora Ines.

Saggi sulla Spagna e il suo paesaggio: L'anima castigliana, Il percorso di Don Chisciotte, Spagna, Il paesaggio della Spagna visto dagli spagnoli, ecc.
Critica letteraria: classici e moderni, Fuori dai classici, Rivas e Larra, Letture spagnole, Lope in Silhouette.

Un fattore fondamentale nel lavoro di Azorín e fonte di emozioni estetiche inaspettate è il tempo. Nelle sue opere il passato si aggiorna e il presente si carica del passato. Vivere è vederti tornare... Vede tutto come se non fosse accaduto; o meglio, come se stesse accadendo di nuovo. Egli stesso confessa: "Per sapere che ore sono, ho dedicato lunghe meditazioni". Per lui, la più grande tragedia dell'anima è sentire che il tempo passa.