Definizione di arte contemporanea
Varie / / July 04, 2021
Di Gabriel Duarte, l'ott. 2008
Si chiama arte contemporaneo a quelle espressioni artistiche nate nel corso del Novecento. Sebbene il criterio della contemporaneità sia di uso disparato, le produzioni artistiche del secolo scorso hanno una serie di tratti comuni che sono in netto contrasto con quelli dei tempi antichi precedenti. Così, è possibile riferirsi all'arte del XX secolo come a un blocco, ignorando le differenze sempre presenti che esistono in esso. Le principali caratteristiche che si possono rilevare rispetto all'arte prodotta in quel secolo sono quelle che fanno di a innovazione nelle regole da seguire, nonché nell'uso di vecchi schemi che vengono usati con un significato diverso dall'originale.
Occorre anzitutto fare una breve rassegna di alcuni concetti in vigore alla fine dell'Ottocento. Fino ad allora, nonostante le enormi differenze che erano emerse in termini di definizione il valore e la portata dell'arte, l'intenzione di raggiungere la bellezza attraverso Questo. In questo senso si può dire che un elemento platonico è sempre stato alla base della mentalità artistica antecedente al XX secolo, aspetto al quale può aver contribuito il cristianesimo.
Basti ricordare che molti esperti definiscono l'esistenza di periodi ciclici nella storia dell'arte. Così, il Rinascimento Esibiva un intenso aspetto platonico in cui venivano recuperate variabili tipiche della cultura greco-romana, nel rispetto della simmetria, dei modelli classici della bellezza e della figura umana. Queste caratteristiche sono chiamate Apolines (in riferimento al dio greco della bellezza, Apollo). Al Rinascimento seguì il Barocco, un periodo breve, profondamente esplosivo e carico di creatività, in cui questi canoni sono stati relativizzati per includere anche parametri più casuali e persino loschi. Queste caratteristiche sono solitamente definite dionisiache (dal dio greco del vino, Dioniso). Il neoclassicismo e il romanticismo rappresentano due fasi successive e omologhe del Rinascimento e del Barocco, in quest'ordine.
Allo stesso modo, con il consolidamento del Rivoluzione industriale prima, e dopo la prima guerra mondiale, la posizione apollinea fu abbandonata per inseguirne una più relativistica, fino a negare la bellezza come fine dell'arte. Saranno quindi le avanguardie che cercheranno di “liberarsi” dalle concezioni passate, facendo il tifo per stili nuovi e sperimentali. Al di là del fatto che non sono riusciti a prosperare, hanno lasciato il segno nel corso del secolo, relativizzando la nozione di bellezza.. In molti modi la possibilità della rapida incorporazione di parametri artistici da altre regioni del mondo ha contribuito a questi sviluppi nell'arte moderna. mondo (soprattutto l'Asia e i popoli originari dell'America) e, in molti casi, i fenomeni sperimentali con allucinogeni utilizzati nel decennio di 1960.
Allo stesso modo, vale la pena ricordare che il XXI secolo ha incorporato nell'arte moderna il concetto associato di arte digitale, in cui molti i creatori applicano le tecnologie informatiche per creare o completare altri tipi di opere, siano esse di natura grafica o musicale. Il risorse il digitale è arrivato per rimanere definitivamente nel mondo dell'arte di oggi, con un grado maggiore o minore grado di influenza che dipende dalla disponibilità e dalle variabili culturali dell'artista e del suo ambiente Sociale.
Certamente si può rilevare una quota di soggettività nella valutazione di un'opera particolare. Tuttavia, l'estrema messa in discussione delle linee guida che sono state rispettate fino alla fine del XIX secolo ha portato a una banalizzazione dell'arte. Infatti, se la bellezza è relativa, allora ogni elemento è bello, e se l'arte non deve attenersi a criteri estetici, allora ogni elemento espressione è artistico. La trattazione di queste domande sarà essenziale per definire il futuro della cultura. La viralizzazione dell'arte ha trasformato ogni fruitore in una sorta di critico più o meno adatto, per il quale i gusti e i piaceri legati alla arte Moderna possono essere gustati in modo personalizzato e con grande possibilità di scelta da parte di ogni individuo.
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