Carlos Pellicer e i contemporanei

Vale la pena ricordare che la Rivoluzione del 1910 ha provocato un ritorno alle radici, al nostro più tellurico, così come è stato usato. In altre parole, e che tra le sue varie ripercussioni, l'arte in generale fa eco alla riscoperta di ciò che è veramente Messicano; ed è qui, in tali ambiti - in particolare nella pittura e nella letteratura - che si svolge una delle battaglie più accese: quella che si svolge. tra coloro che, storditi dall'esaltazione del locale, condannano ogni apertura verso l'esterno, e i conseguenti avversari di una visione così limitante, questo cioè, chi comprende che l'isolamento nell'ambito della nazionale, non fa altro che annullare ogni possibilità di, detto con una parola tradizionale: universalizzazione.
Alla fine della rivoluzione messicana, gli animi erano divisi e le correnti ideologiche avevano un'unica visione, il "progresso", all'interno di questo andirivieni di ideali per raggiungere, si è distinto un gruppo di intellettuali messicani, che ha iniziato a sviluppare un feeling trovato con il sistema di governo dopo la grande rivoluzione del XX secolo.

Questa confusione di identità ha portato i giovani a mettere in discussione quel sistema e con questo ha avuto inizio un movimento letterario che si sviluppa parallelamente al Stridentismo, ma di portata maggiore e di significato più profondo, è quello del gruppo dei “Contemporanei”, gruppo intitolato alla rivista che questi giovani pubblicarono tra il 1928 e 1931. I registi di Contemporáneos –Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Montellano e Bernardo Gastélum- sono riusciti ad attirare i migliori penne del tempo, e, quindi, la rivista rappresenta un intero periodo letterario nello sviluppo della letteratura messicana contemporaneo. I principali animatori del gruppo, oltre a Torres Bodet e Ortiz de Montellano, erano José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta ed Enrique González Rojo. Carlos Pellicer ed Elías Nandino, sebbene non facessero parte del gruppo, appartengono alla stessa generazione.
I coetanei si sono formati nelle aule della Facoltà di Studi Superiori dell'Università Nazionale, dove l'orizzonte spirituale era ancora saturato dalla memoria dell'Ateneo di Messico. Gli insegnanti che attraggono giovani scrittori sono, tra gli altri, Antonio Caso che ha organizzato attività volte a contrastare il positivismo porfiriano, creando un nuovo ambiente culturale con il contributo dei moderni orientamenti filosofici e letterari, condivideva anche la sua reazione contro il positivismo e la sua adesione alle nuove correnti anti-intellettuali. Enrique González Martinez. L'influenza di altri ateniesi - Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña - fu forse meno significativa di quella di Caso e González Martínez. Queste influenze, più che nell'opera letteraria, si fanno sentire nello sviluppo intellettuale di questi giovani. Non va dimenticato che i "Contemporanei" rifiutano il messicano convinto che caratterizza la loro poesia.
Le prime manifestazioni letterarie del nuovo gruppo di poeti, che nel tempo dovettero chiamarsi "Contemporanei", sono le riviste Gladios (1916), Pegaso (1917) e San-Ev-Ank (1918), tutte pubblicate ancora sotto l'ala di poeti affermati. Pellicer appare nella prima e Torres Bodet nella seconda. In queste riviste giovanili, così come in Modern Mexico (1920-1923) e Falange (1922-1923) - pubblicate sotto l'influenza filosofica di Vasconcelos e l'opera letteraria di González Martínez e López Velarde, i giovani e nuovi poeti non manifestano ancora la loro brillante indipendenza intellettuale; anche se è vero che già nel 1918 avevano organizzato un secondo Ateneo giovanile, così chiamato per rendere omaggio agli Atenei. Ben presto, però, la nuova generazione si distacca dai suoi tutori intellettuali e forma un gruppo omogeneo, consapevole delle nuove preoccupazioni estetiche e letterarie.
Carlos Pellicer (1899-1977) poeta messicano di origine tabasco, uno dei poeti più importanti del Gruppo Contemporaneo. riscoprì la bellezza del mondo;... "il sole che arde sulle piante dei tropici, il mare che arriva per la prima volta in spiaggia". Le sue parole vogliono riordinare la creazione e... "in quel tenero tropico si riconciliano gli elementi: terra, aria, acqua e fuoco ti permettono di vedere a crudo la grandezza e la bellezza di Dio". Attento a questa luce cromatica, alle forme scultoree e all'energia dinamica del paesaggio tropicale del Messico, inizia così la sua carriera di scrittore. Carlos Pellicer si distingue per i suoi elementi essenziali di estetica nel gruppo degli scrittori contemporanei, per il loro verbalismo, per la loro soggettiva intensità musicale, per la loro sensibilità e la loro poesia misticismo. Magica e in continua metamorfosi, la sua poesia non è predicazione o ragionamento, è piuttosto un canto eterno. Carlos Pellicer è il poeta autentico che ci insegna a guardare il mondo con occhi diversi. La sua opera, tutta una pluralità di generi, si risolve in una luminosa metafora in una lode infinita al mondo.
Carlos Pellicer ha padroneggiato il tema, il tono e le abilità del modernismo rubendario all'età di quindici anni e pubblica al Ventidue colori nel mare e altre poesie (1921) che è già uno dei titoli fondamentali della poesia messicana moderno. Sempre all'età di ventidue anni pubblicò il suo primo libro, Avidez (1921), studiò alla National Preparatory School e in Colombia, dove fu inviato dal governo di don Venustiano Carranza. Co-fondatore della rivista San-Ev-Ank (1918) e di una nuova conferenza giovanile (1919). Fu qui che iniziò a formarsi un criterio e il dopoguerra gli mostrò una visione completa e diversa del Messico che si aspettava. Nell'agosto 1921, insieme a Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco e Xavier Guerrero tra gli altri, fondò il Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Ha collaborato alle riviste Falange (1922-23), Ulises (1927-28) e Contemporáneos (1928-31). È stato professore di poesia moderna all'UNAM e direttore del Dipartimento di Belle Arti. Ha organizzato i musei Frida Kahlo, La Venta e Anahuacalli.
Storicamente parlando, il gruppo di questi intellettuali ha vissuto la propria infanzia in un contesto di repressione e nel momento in cui è scoppiata rivoluzione sono pieni di questo malcontento, questa mancanza di progresso, questa mancanza di identità tra ciò che sono e ciò che aspirano a raggiungere. essere. Durante il periodo della rivoluzione messicana, l'anarchismo fu una forza significativa in altre parti del mondo, per esempio nella rivoluzione russa e poi in Spagna nel 1936. Quindi non dovrebbe sorprendere che l'anarchismo sia stato una forza significativa anche nella rivoluzione messicana. Queste idee hanno permeato gli eventi turbolenti in Messico, attraverso una varietà di individui, gruppi e organizzazioni.
L'anarchismo è un'ideologia che lotta per un mondo senza bisogno di stati. Gli anarchici immaginano una società in cui i lavoratori gestiscano se stessi e i mezzi di produzione erano controllati da coloro che producevano - direttamente, in opposizione ai capitalisti o ai dirigenti di partito comunista. Politicamente, gli anarchici combattono per un sistema decentralizzato in cui il potere si basa sulla più piccola unità possibile, sia l'individuo che la comunità. Da lì, il coordinamento su scala più ampia si ottiene attraverso la confederazione e l'uso di un sistema di delega. Mai in un tale sistema una persona governerebbe un'altra - da qui il nome: Anarchismo.
Ricardo Flores Magón, le cui spoglie riposano nella Rotonda degli uomini illustri a Città del Messico, era un esplicito sostenitore dell'anarchismo. La sua organizzazione politica dal nome confuso, il Partito Liberale Messicano, fu in grado di influenzare gran parte dei rivoluzionari messicani. I suoi seguaci tentarono persino una ribellione armata in Baja California, per creare una società anarchica. Nei centri urbani, l'unione anarco-sindacalista, La Casa del Obrero Mundial, svolse un ruolo molto importante durante il periodo 1912-1916. Nel sud, anche se non apertamente anarchici, gli zapatisti sostenevano punti di vista che ricordavano in gran parte gli ideali dell'anarchismo. La rivoluzione messicana non sarebbe stata la stessa senza queste influenze.
Quando scoppia la rivoluzione, quei giovani con ideali progressisti sono testimoni degli scontri tra gli eserciti di Don Porfirio Díaz e gli insorti, che credono che il progresso abbia una strada molto diversa, ma sono disposti a rischiare ciò che sono per essere ciò di cui hanno bisogno per raggiungere. essere..
Vale la pena ricordare che la Rivoluzione del 1910 ha provocato un ritorno alle radici, al nostro più tellurico, così come è stato usato. In altre parole, e che tra le sue varie ripercussioni, l'arte in generale fa eco alla riscoperta di ciò che è veramente Messicano; ed è qui, in tali ambiti, proprio della pittura e della letteratura, che si svolge una delle battaglie più accese: quella tra coloro che, accecati dall'esaltazione del locale, condannano ogni apertura verso l'esterno, e i conseguenti avversari di una visione così limitante, cioè chi comprende che l'isolamento nel quadro della nazionale, non fa altro che annullare ogni possibilità di, ha detto con una parola tradizionale: universalizzazione.
Al trionfo della rivoluzione, prosegue gli studi, che lo portano alla formazione di un criterio con che comincerebbe a mettere in discussione questo progresso che sembra essersi fermato, o meglio era frammentato. Uno dei personaggi che ebbe un'influenza importante su di lui fu José Vasconcelos, di cui fu segretario privato, durante questo periodo ha avuto l'opportunità di assistere direttamente il sistema con una visione completamente nuova e diverso.
Ai "Contemporanei" interessa poco o nulla i problemi sociali che la nazione cerca di risolvere sul campo di battaglia o nelle aule parlamentari. Né cercano, come fecero gli ateniesi, di imporre ai giovani una nuova disciplina intellettuale; la tua preoccupazione è personale, il tuo interesse, la creazione dell'opera d'arte o la critica di quell'opera; questo è il loro orizzonte, che raramente abbandonano.
La precocità di Contemporáneos è più di un episodio biografico; nasce dalla particolare disposizione intellettuale e mentale di ogni scrittore, ma divenendo precocità collettiva supera storie personali che causano un'identità così particolare che chiunque può sentire ciò che questi scrittori catturano nel carta. Forse parte di questa spiegazione è che la rivoluzione ha spinto gli scrittori adulti, che sono stati compromessi con una qualsiasi delle fazioni sconfitte o sono fuggiti in preda al terrore per il violenza. Ciò era essenziale affinché una nuova corrente ideologica potesse sorgere e modificare questa cultura e allo stesso tempo essere una controcultura per il sistema stesso. D'altro canto, il clima inadatto alla vita intellettuale e accademica che prevaleva nel Paese, e soprattutto nel Città del Messico, ha indirizzato un'intera generazione (quella dei Sette Re Magi) ad altre attività, prima di quella di Contemporanei Così, i giovani ventenni quando Obregón salì al potere si consideravano padroni e signori della cultura nazionale: i grandi scrittori antichi e legati. il porfirismo erano avviliti e screditati, e un'intera generazione, l'intermediario tra l'Ateneo della Gioventù e dei Contemporanei, non era esistita per il letteratura. Ecco perché il gruppo di contemporanei ha preso il controllo, dando un approccio diverso all'idea di progresso che so avuto e con esso forgiare un'identità con queste esperienze e situazioni quotidiane, evidenziando la bellezza che hanno percepito in tutto questo caos. Qualcosa di simile accadde a Parigi durante la prima guerra mondiale: quando i ragazzi sopra i diciotto anni furono chiamati, furono sollevati da i suoi fratelli di quattordici, quindici o sedici anni, che a quell'età vivevano avventure e situazioni che altrimenti avrebbero conosciuto solo molto dopo. Un romanzo di Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, mostra come l'improvvisa assenza della popolazione giovanile di dai diciotto ai trent'anni, trasforma un quattordicenne in un precoce e abilissimo rubacuori di una storia d'amore completa adultero. Cioè, tutto era per i giovani: prestigio, fama, rispetto, incarichi, pubblicazioni, perché la rivoluzione aveva spazzato via i "fratelli maggiori" che potevano occuparli e classificarli. In questo modo, gli anni venti furono un recinto per i giovani nella cultura messicana.
La società messicana esigeva dai suoi giovani meglio attrezzati e preparati per una rapida presenza nella forma della moderna cultura messicana; Ha dato loro una "missione" eroica. Ci sarebbero stati tutti i tipi di orizzonti per loro e ho chiesto loro tutti i tipi di collaborazioni (a differenza dei tempi successivi nella vita messicana, in cui il ragazzi, anche se a trent'anni, si vedono ancora come ignorati, oppressi in una gerarchia gelata, ridotti a una guida di perpetui figli di famiglia). Per questo la rivendicazione sociale provocava una domanda personale: nessuno era troppo giovane per nessuna impresa, per nessuna saggezza.
Il mito di una giovinezza bella e brillante, eroica e onnipotente, attiva, totalmente libera e creativa, non si limita, ovviamente, al Messico. Fu infatti uno degli impulsi universali dell'inizio del secolo, con cui si cercava di risvegliarsi dalla noiosa, “decadente” e più o meno suicida fin de siècle. L'ideale umanista liberale dell'uomo adulto (come essere nobile, progressista e produttivo), si è deteriorato con il progredire del XIX secolo e ha cessato di essere il modello che l'arte aspirava a imporre. Il critico americano Van Wyck Brooks sottolinea come l'umorismo di Mark Twain rappresenti già nella letteratura e nella storia del Stati Uniti un fallimento della letteratura ottimista dei Padri Fondatori, sostituendo l'Uomo di Emerson, Thoreau, Whitman, eccetera.
I contemporanei hanno preso per sé questo ideale, questo mito eccessivo. Il termine giovinezza rappresentava per i contemporanei un valore emotivo e morale equivalente a quello che, nei decenni successivi, avrebbero avuto termini come declassificato, commesso, outsider, beatnik, ecc. Un termine eterodosso che è esso stesso un programma di azione-comportamento.
In generale, le idee dei Contemporanei nel loro insieme non costituiscono un'"opera" nel senso di una totalità calcolata ed espressamente costruita. Al contrario: è fatta di frammenti, di appunti giornalistici, di commenti e interviste veloci, di polemiche e pagine private di corrispondenza e giornali. Sembrerebbe una miscellanea, un cassetto di vario, senza altra importanza che decorare con aneddoti e dati periferici la centralità dei suoi autori come poeti. Tuttavia, questo lavoro critico ha un valore in sé; Questo patchwork, una raccolta informe e distaccata di vari brani in prosa, costituisce un corpo critico, coerente (senza essere unitario) e solido: di gran lunga il più grande corpo di critica culturale prodotto in Messico durante la prima metà di questo secolo.
BIBLIOGRAFIA
Carlos Pellicer, "Grecia", Breve antologia, p. 6 (pubblicazione originale: Gladios, México, febbraio 1916, anno I, n. 2, p. 130) (datato in Messico, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variety", in Works, Fondo de Cultura Económica, Messico, 1966, 2nd. Edizione, pag. 911.
"Varietà", Opere, p. 608.
Ríos Gascón, narratore. Autore del romanzo La tua immagine nel vento (Aldus, 1995)
Contemporanei nel labirinto della critica Rafael Olea Franco e Anthony Stanton Colegio de México 1994