מושג בהגדרה ABC

לין גומז | יולי 2022
פרופסור לפילוסופיה

המקור ההיסטורי של הטרגדיה היוונית

הטרגדיה, כז'אנר אמנותי, מקורה באתונה בסביבות המאה ה-6 לפני הספירה. ג', מגיע לנקודת הפאר הגדול ביותר שלה במאה החמישית לפני הספירה. ג', שממנו מתחילה דעיכתו. זה ביטוי שמתפתח בהקשר של שוטרים, עיר, ברגע שתנאים חומריים מסוימים מתאחדים.

מצד אחד, במישור האזרחי-דתי, החיים הציבוריים האתונאים חוו א אַקלִים חופש ואוטונומיה, שבאה לידי ביטוי בצורה חגיגית. תחושת החגיגיות הזו הייתה קשורה ליחסים של היכרות עם האלים: החיים הדתיים לא היו היוותה תחום נפרד מהחיים הציבוריים והחולליים, אך היה קשר מיידי בין השניים. משילוב דמותו של דיוניסוס לפנתיאון, אתונה מפנה מקום להצעת מסיבות חגיגיות כדי לסגוד לו; באופן שבו, בחגים הדיוניסים, כוח הכת מתנשא כמרכיב ייחודי של הגוף האזרחי האתונאי.

מאידך, במישור הפואטי-דיסקורסי, הפסטיבלים מציגים מרכיב מכריע בהתפתחות הטרגדיה: מושג הדרמה, הנתמך במימזיס, כלומר חיקוי.

שלישית, החגיגות הדיוניסיות פותחות אפשרות למרחב למפגש אזרחי, שיהווה את התנאי לפיתוח תיאטרון, כמרחב שבו מתאספים יחידים כדי להרהר במשהו. לפיכך, ההסכמה בין שלושת התנאים הללו - תחושת החגיגיות, האלמנט הפואטי של המימזיס וה תַשׁתִית תיאטרלי - הוא נקודת המוצא הראויה להתפתחות הטרגדיה היוונית.

מבנה הטרגדיה היוונית

המבנה הדרמטי של הטרגדיה מציג אלמנטים שונים: הוא מתחיל בפרולוג, שבו ה תקציר עלילת היצירה, המראה את עברו של הגיבור הטרגי - שמככב בה - עד שהגיע מתנה.

לאחר מכן, נמשכת שירת המקהלה (párodos), המולידה את הפרקים שמהם מנוסחת העלילה, המיוצגות על ידי השחקנים. המקהלה מנהלת דיאלוגים לאורך ההופעה עם הדמויות, מבטאת את מחשבותיהן ומתערבת בין כל פרק כדי לקבוע את המסלול דְרָמָטִי של פעולה, באמצעות רעיונות של פילוסופי ו מוסר השכל. המקהלה והגיבור מתחלפים בין שירה לדקלום, ובכך חושפים את הוויכוח אל מול סוגיה קונפליקטיבית מסוימת (אגון), כמו עבירה של א. כְּלָל, נקמה, צדק וכו'. לבסוף, הטרגדיה מסתיימת ביציאת מצרים (אקסודוס), לאחר הפרק האחרון, בו הגיבור נעשה מודע לשלו. אַחֲרָיוּת על אירועים קודמים.

אייסכילוס, סופוקלס ואוריפידס היו סופרים שהוכרו כרפרנטים לז'אנר הטרגי היווני, לאורך ההיסטוריה. בין היצירות הטרגיות הפרדיגמטיות ביותר, אנו יכולים להזכיר את פרומתאוס כבול, מאת אייסכילוס; אנטיגונה ואדיפוס המלך, מאת סופוקלס; או מדיאה, מאת אוריפידס.

הפונקציה החברתית של הטרגדיה

בפואטיקה שלו, אריסטו (384 לפנה"ס. ג. - 322 לפני הספירה ג.) מצביע על הפונקציה ה"פדגוגית" של הטרגדיה, דרך מרכיבי המימזיס ו קתרזיס. המאפיין הצורני האופייני לטרגדיה הוא הייצוג על ידי חיקוי (מימזיס) של פעולה שבאמצעות החמלה והאימה שהיא מעוררת בצופה, מעוררת תחושת שחרור לגבי תחושות כאלה (קתרזיס). הטרגדיה מחקה פעולה - המתבצעת על ידי הדמויות - שסבירותה נעוצה בעובדה שרצף המעשים הכרחי מבחינה רציונלית, מעצם מבנהו. ככל שהעלילה מתקדמת, מתגלה רוע המורכב מהתוצאה הרציונלית של פעולה הגיבור הטראגי יבצע אותו, ושבהכרח הוא יסבול קודם כל אדם.

סבלו של הגיבור מוביל את הצופה לתחושת הפחד, דרך הזדהות עמו, שזה יקרה לו על בשרו. פחד כזה גורם לו לרחם על הגיבור וכתוצאה מכך לחוש את הרצון להימנע מהרע. מה שקורה, אם כן, הוא שעם הרצון הזה מתחוללת טרנספורמציה מוסרית של הצופה, הנוטה לכיוון לתקן את היצרים שיובילו אותו לאסון כמו זה שהוא מבחין בסבלו של הגיבור טְרָגִי.

בכך טמון הערך הקתרטי של הטרגדיה, המתורגם לערך מעשי ופוליטי, שכן הוא מעורר לְמִידָה לחיים בצופה. למידה כזו אפשרית רק בהינתן המרחק האסתטי המפריד בין הצופה לבין המעשים שחיקו טרגדיה, שכן אם המרחק המהורהר יבוטל, קתרזיס לא יכול היה להתרחש, אלא רק א תְחוּשָׁה מפחד.