דוגמה לעיתונות: ביקורת עיתונאית

מקובל שאנשים עם מעט תרבות חושבים שביקורת רק מצביעה על תכונות שליליות של משהו. ביקורות על מנהגים, פוליטיקה, ספורט, דת וכו 'תכופות. לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת.
ביקורת אינה צנזורה או שבח. לבקר זה לשפוט, תוך נימוק מדוע משהו נחשב טוב או רע. לא מספיק להבדיל מהביקורת, יש לטעון טיעונים משכנעים. כל אחד אומר שהוא אוהב או לא אוהב את החדשות האחרונות שקראו.
מעטים מאוד, המבקרים האמיתיים, תומכים באופן סביר בדעותיו.
המבקר, כדי להיות ראוי לשם, חייב:
א) דווח באופן אובייקטיבי, אל תשנה את יצירותיהם של אחרים ופרש אותם נאמנה.
ב) הראה את דעותיך, אל תסתכן בפסקי-דעת שלא ניתן לקיים. תמכו בכל תביעה.
ג) שופט עם משקל וצדק, שאינו מקבל קריטריונים חלקיים וסובייקטיביים. הדגש את החיובי ותוכיח את השלילי, מכל מקום שהוא בא.
ד) כתוב בזריזות, דיוק ובהירות, אל תתיימר להרשים בביטויים פדנטיים המקשים על ההבנה. נסה, ככל האפשר, לתקשר ביעילות עם מספר הקוראים הגדול ביותר.
ביקורת היא ספרותית כאשר היא עוסקת בחידושים ביבליוגרפיים; אמנותי, אם הוא מדבר על תערוכות ציור, פיסול או קונצרטים מוסיקליים; ותיאטרלי או קולנועי, כאשר הוא מתייחס להופעות פומביות.

מבחינת אוסקר ויילד, "המבקר הוא ביחס ליצירת האמנות שהוא מבקר, באותה מדינה כמו אמן ביחס לעולם הגלוי של הצורה והצבע או העולם הבלתי נראה של תשוקה ותחושה. זו יצירה בתוך יצירה אחרת. זה התיעוד של הנשמה של עצמו. עבור המבקר הספרים נכתבו והתמונות צוירו. הוא עוסק באמנות, לא כביטוי, אלא כהתרשמות. "
אדגים, להבליט את המושגים שציינתי זה עתה, את הביקורות השונות:
פרנסיסקו זנדג'אס, ב- 8 בדצמבר 1974, באקסלסיור, ביקורת ספרותית על היצירה "החוקה החברתית המקסיקנית" מאת חורחה סייג הלו.
"חוקתיות חברתית מקסיקנית, כרכים. I, II ו- III, מאת חורחה סייג הלו, עוסק בחקר התפתחות ארצנו מראשיתה ועד סוף המהפכה המזוינת, שהוקרנה בחוקה של 1917.
מחקר מסוג זה חשוב, מכיוון שמעטים הם אלו אשר נותנים את ההיסטוריה של מקסיקו את הדרוש גישה משפטית-חברתית הנדרשת, פורסמה עד היום, ולפי הידוע לנו אף אחד מהם לא עוסק בכך גלוֹבָּלִי. יש לו גם את הסגולה של להיות, כמו גם מחקר רחב על ההיסטוריה החוקתית של מקסיקו עד משלחת שלנו אמנת היסוד עדיין בתוקף, תמונה צבעונית של ההיבטים החלקיים של כל אחד מהשלבים הרלוונטיים ביותר שלנו כַּתָבָה. מסיבה זו נראה לנו שקריאתו תעניין לא רק את המומחה בהיסטוריה המשפטית, אלא גם את הקורא המשותף, אשר ירגש מרבים מהקטעים בו.
מה או מה היו הסיבות שהביאו את הידאלגו ומורלוס לשגר את המקסיקנים למלחמת העצמאות? מדוע זו, ביוזמתה, ולא תנועה פוליטית הנוטה להפריד בינינו לבין ספרד באופן מהותי, קיבלה אופי של מהפכה חברתית אמיתית? מדוע יכולה גם העידן הריכוזי להיחשב שלב של אנרכיה? כיצד הצליח חוארז, בהתבסס על החוקה משנת 1857, לאחד את הלאום המקסיקני? מה היה בעד ונגד הבמה בה עמד פורפיריו דיאז? מדוע הייתה למהפכה שלנו בשלב הראשון שלה בעיקר תוכן פוליטי, ורק אחר כך הוא התבטא בממד הפוליטי והחברתי האותנטי שלו ...
לשאלות אלה, נראה לנו, עבודתו של סייג הלו עונה... "
אני מוצא דוגמה לביקורת אמנותית תיאטרלית במה שכותב אנטוניו לופז חווירה על ההצגה "שני מעוזים אחרי הדג", שהופיעה ב -4 בדצמבר 1974 באקסלסיור:
במקור, הקטע הזה של אנדרה רוסין - שכותרתו "הצריף הקטן" - היה קומדיה מצחיקה למדי שכוונותיה, המשתתפים בפמיניזם מתחיל, הם הפכו פופולריים בזכות הגרסה הקולנועית בה כיכבה אווה גרדנר הוליווד.
כעת, שהוצג במקסיקו עם השם "שני מעופפים אחרי הדג", זה הפך לניסיון למשהו שמתיימר להעביר את עצמו כ"וודוויל משפחתי ", ואפילו לא מגיע לרמה האיכותית של בדיחה מכונית-אבל. אף על פי שהרעיון להקים אותה במקסיקו אולי הניב לפחות ניסוי מעניין אחד (בשל הטיפול שלה בניאוף), הכיוון של אלברטו רוחאס, שרומזים עליו במערך זה, ביטל לחלוטין את השפעותיו ואפילו את אופיו כיצירה תיאטרלי.
בשלב כל כך קטן, כמו זה של תיאטו דה לה רפובליקה, שנקבע על ידי המושגים היטב, אבל סצנוגרפיה מרהיבה של הוגו מקלאס, תנועת הנוף מצטמצמת למונוטונית ומינימלית ביטוי. חוסר הטבעיות בעמדות ובדיאלוגים, כמו גם בהופעות נוקשות וסכמטיות, מעוררים בקהל שעמום כמעט דומה לזה ש הגיבורים מפגינים, מופרעים בקצרה על ידי הערותיו המתוזמנות של אוויטה מונוז "צ'צ'יטה", שעושה את הבלתי אפשרי בכדי להביא את החברה לצוף, לָשָׁוא.
אלפונסו זאיאס ואלברטו רוחאס, בתפקידים של בעל ואהוב, חסרים חסד לחלוטין ומתגעגעים לרצף הומוריסטי שהיה יכול להציל את הרע בהופעותיהם. חורחה אורטיז דה פינדו, בדמותו של הקניבל-טבח-ורקרוז המושלך, שומר בעמל רב על חוסר ההגיון של אופי, טרומי בצורה שתשתלב בצורה מושלמת בסדרת העיבודים לטקסט המקורי, המורכבת באמצעות בדיחות שחוקות ומנטליות כמעט בירוקרטית בשל חוסר השכל שלה, שהפכו את "הצריף הקטן" לבלתי בר-קיימא הזה שטויות. "
גרסיה ריירה מציע לנו דוגמא מצוינת לביקורת קולנועית.
אני מתמלל למטה את הסרט שכתב על הסרט לודוויג מאת לוצ'ינו ויסקונטי, שהופיע באקסלסיור ב -4 בדצמבר 1974.
"כאילו האסונות שפקדו את המלך הבווארי של המאה ה -19, שסיפורם מספר לוצ'ינו ויסקונטי, לא הספיקו בסרט מפואר, יפהפה ובעל סקרנות, הנה הוא הוצג בתערוכה תחת הכותרת Passion of a מלך. למען האמת, נראה לי הוגן לשכוח את הפנטזיה החדשה של המפיצים ולשמור על הכותרת המקורית הטובה של הסרט שהיא פשוט של לודוויג.
האיפוק של ויסקונטי, שאולי חלק מהם לקחו בגלל קור, יכול להיות תוצאה פרדוקסלית, כמו במקרים רבים כל כך, של תחושת הזיקה. המלך לואי הבוואריה המרגש ההוא. שרצה לשלוט לטובת הרוח, האמנות, ובגבו לדרישות הפוליטיות והחברתיות של זמנו, ששנא את מינכן, בירתו המדינה, והעדיף לחיות בטירות המטורפות שנבנו על ידי עצמו, הוא היה בשורה שניתן היה לזהותה מדי עבור במאי Senso ו- II. גטופארדו. ויסקונטי היה אחד המתאמנים הטובים ביותר במאה התשע עשרה בקולנוע, על הבנתו הברורה את ההתנגשות בין הרוח הרומנטית לבין התפתחות ההיסטוריה האירופית. החזון של אותה התנגשות דרמטית שנתנה חומר דיאלקטי לכל כך הרבה דמויות ויסקונטיאניות מוחלש בלודוויג מעצם העובדה: אם המצלמה רודפת בהתעקשות למלך לא מאוזן (נוירוטי, היינו אומרים עכשיו), גוסס ואסתט (סובלימטור, נאמר עכשיו), מעט או כמעט שום סימן של הזמן, של הסביבה החברתית איתו הוא התנגש.
אפשר לתהות אם לוויסקונטי לא היה את הצניעות למנוע מעצמו לראות יותר מההקשר בו לודוויג פעל מאשר המלך עצמו. לכן הוא דיבר על זיקה: באופן שהוא גילה את אהבתו של יוצר הסרט לדמותו, כי מסבירה את סירובה ללעוג לו מעצם הניגוד לעולם האמיתי שהוא כה זר אליו. מֶלֶך. מה שהסרט אומר לנו - והוא אומר לנו בצורה מאוד צודקת ובהשראה - הוא שלודוויג חי רק בעולם אחד, עולם האובססיות שלו, כמעט מנותק מהעולם השני. כי אדם המסוגל לשמור על עצמו בסביבה תוך רחמית מסוג זה היה באותו זמן מלך, במקרה שושלתי פשוט, נותן מידה מספקת לטרגדיה שלו. (עבור השאר, זה ברור בעליל, לפי הסדר הזה, שלודוויג העריץ עמוקות את וגנר ויחד עם זאת לא יכול היה לשאת לראות את מלחין לאדם בשר ודם וכי אותו דבר קרה לו עם הנסיכה סופיה, עם אליזבת מאוסטריה או עם שחקן, כפי שניתן לראות ב סרט ראש.)
התשוקה של מלך (לודוויג), סרט איטלקי, בצבעים של לוצ'ינו ויסקונטי, על ויכוח שלו, מאת אנריקו מדיולי ודה סוסו צ'צ'י ד'אימיקו, עם הלמוט ברגר, רומי שניידר, טרבור הווארד, סילבנה מנגאנו, גרט פרובי. (אוגו סנטלוסיה. 1972. ו