電子音楽の定義

それはとして知られています 音楽 エレクトロニクス のような特定の電子機器を介して生成されるものに シンセサイザーまたは サンプラーそしてそれは、これらの機械が生み出す音とメロディーから完全に想像することができます... または、アーティストによってすでに作成および完成された曲に、 アプリ このテクノロジーのおかげで、オリジナルのサウンドと歌詞をベースに保存する新しい芸術的創造物が生まれました。

明らかに、ケースを除いて、その瞬間の技術は今日の技術とまったく比較できないことは明らかであるため、 この種の音楽を制作する人々が行うことを可能にする修正、電子音楽は前世紀の初めにそのルーツを持っています、もっと 正確に いわゆるイタリアの未来派の実験による1910年 ノイズと電子オルゴールで音楽を作ったルイージ・ルッソロが率いる。 これらの最初 リソース それらは、歴史的な観点から、このスタイルの最初のバージョンと見なすことができます。 いずれにせよ、1919年にロシアの物理学者Lev Sergeyevich Termenによって発明されたエーテルフォンは、最初の電子楽器、つまり歴史上最初のシンセサイザーと見なされています。

しかし、もちろん、これらはほんの一握りの先見の明のあるミュージシャンの簡単な実験と夢でした。 第二次世界大戦中、テープのさまざまな断片をカット、スプライシング、ペースト、または反転する最初の技術が開発されました。 記録されました。 電子音楽の最新の実験につながる手ごわい編集技術を可能にしたのは、磁気データキャリアでした。

そして明らかに、年月が経つにつれ、検索における試行、テスト、実験が続けられました。 新しいテクノロジーの登場と他の人のチューニングのおかげで新しい音の シンセサイザー。 だが この音楽トレンドの人気は80年代の終わりにのみ到着します 前世紀のテクノと 家、 内で最も認識されている2つのスタイル 性別、ヨーロッパのプロデューサーやDJによって放送され始めました。 その後、一部の著者は、音楽の電子スタイルなど、差別化されたスタイルの作成に尽力しました インストルメンタル（ジャン・ミッシェル・ジャレで起こったように）またはエレクトロポップのスタイルと他の素晴らしい混合フォーマットの派生 拡散。

その間、それは

それが統合され、世界中の何百万人もの若者が最も続くジャンルの1つになると見ている90年代. これの多くは、間違いなく、フェスティバルの急増によるものです。 レイブ最も重要なものの中には、このタイプの音楽が唯一の絶対的なスターであるクリームフィールズとムーンパークがあります。

同様に、電子音楽の成功を定義する基本的な要素は、 製造 音の編集と再構築。 驚くほどのコスト削減に加えて 精緻化、コンピューターはオーバーラップするプログレッシブクロスオーバーを可能にします（フェージング）、スケールとトーンの変更、そして何よりも、任意のスタイルの前の曲を取り、それを新しい電子作品に変えるような方法でそれを変更する可能性。 したがって、今人気のある リミックス ポップ、ロック、メロディック、さらには 民間伝承 伝統的なものは、技術的な目新しさの枠組みの中で、完全に異なるバージョンを生み出すために再結合されますが、それでも元の魅力を保持しています。

今日の最も著名な指数には、DJティエスト、エルナンカッテオ、ポールオーケンフォールド、アンダーワールド、ポールヴァンダイク、デヴィッドゲッタ、そして もちろん、リストは続きます...英語圏の国々で生まれたこのスタイルは、大きな指数で顕著な影響を与えたことを忘れることはできません。 オン ラテンアメリカ. 21世紀のこれらの最初の年では、電子音楽はディスコとで最も普及している流れです その特定の特性が急速を可能にするので、夏の季節の大規模な野外リサイタル の誘惑 ダンス そしてリズムの伝染性は、今も続いているように見えるこの音楽スタイルを楽しむことにつながります。

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