定義ABCの概念

の変遷を引き起こしたさまざまな反射から アートになる、最も目立ったものの1つは、 美容の問題. 特定の作品に美しさを与えた側面の区切りは、 ソフィスト そして、後で、 プラトン Y アリストテレス.

予想通り、これらの憶測は芸術の実践に尽きることはありませんでしたが、問題を世界的に検討する傾向がありました。 西洋文化の黎明期に憶測が到達したさまざまなニュアンスを徹底的に説明するのは大げさです。 それを言うだけで十分です 「調和」、「秩序」、「対称性」の概念が普及した 何を説明するために 美しさは横たわっていた. したがって、たとえば、対称性の概念を維持することによって顔を美しくすることができ、一方、その部分が維持する比率によって体を美しくすることができます。 この概念は、特に、美が数値的および幾何学的な概念と融合した、いわゆる「ピタゴラス学校」に基づいていました。 ピタゴラスの信者が5つの正多面体（四面体、立方体、八面体、十二面体、二十面体）で認識したことを覚えておく価値があります。 美しさ それらは5つの要素（水、土、空気、火、そして神話上の「第5の要素」）と順番にホモロゲーションされました。

の出現で キリスト教、 神の考え 美学を特徴づける決定的だった。 したがって、賢明な世界の美しさは、 神の意志：古代には美しいものの基盤と考えられていた自然界に存在する秩序は、 インテリジェンス 創造主から. このように、例えば、神の存在を証明するための聖トマスの方法の1つは、地上の秩序を神の意志と関連付けることでした。 良心 より高い。 で使用される多数の聖歌でさえ 音楽 サクラは、創造主である神の崇高な知性の表現として存在するすべての美しさを指摘することによって、「美しい創造物はあなたの偉大さを示している」と述べています。

ザ・ ルネサンス、彼の部分のために、取った 美容コンセプト それは古典ギリシャで優勢でした。 形を尊重し、プロポーションを維持する試みは再び活気を帯び、今日でも有効な芸術的表現に投影されています。 調和のとれた形に与えられた重要性の明確な例を与えることができます」ウィトルウィウス人」、レオナルドダヴィンチによって、人間のプロポーションが確立されています。 確かに、ルネサンス絵画、ひいては他の芸術は、ギリシャローマ文化に存在する美しく調和のとれた対称的な身体の理想を取り入れました。 この段階から、彫刻や当時の偉大な芸術的側面で証明された、プロポーションへのより大きな敬意を生み出す運命にある解剖学的研究も起こります。

で注意されます 移動 バロック、美しさは美術史の他の段階で繰り返されてきた別の考慮事項を取りました。 したがって、古典ギリシアやルネッサンスの美しさは調和と形に向けられていましたが（アポロの美しさ、アポロ神の姿を参照）、 バロックは、憂鬱、魅力のない、さらにはグロテスク（ディオニュソス神の姿を参照したディオニュソスの美しさ）などの側面にも存在する冒涜的な美しさを認識しました またはバッカス）。 このように、自然のイメージに直面したとき、古典的な動きは認識していることがしばしば指摘されます 美しさ バロック様式のカノンがバラとそれが置かれている粘土の両方の美しさを警告している間、バラの。

ルネッサンスの統合までの歴史を通して概念が示すことができる違いを超えて、それは注意されるべきです 常に特性を維持しました 永続的なものとしての基本： 一義性のアイデア. 確かに、これまで、美しいという概念は、議論の余地があるにもかかわらず、絶対的な概念を持っている普遍的なパターンを発見しようとすることにつながりました。 美しさを社会的に決定されたものと見なすことはまだ考えられません。 古代と中世の概念を脇に置いて、これらの視点がより活発になるのは20世紀になるでしょう。 現時点では、世界の文化のそれぞれによって異なって理解されているが、現代の美の考えに没頭している美のパラドックスは認められなければなりません。 グローバリゼーション. 西洋文化に典型的な特定の美しさのパターンが地球のさまざまな国に広がり始め、いくつかの「普遍的なパターン」を生み出しています。 美しさ、両方の芸術（絵画、彫刻、 文献, 映画館, 劇場 そして、いわゆるデジタルアートでさえ）、そして男性と女性の両方の肉体的な美しさの規範に関連しています。 おそらく、の非常に複雑な概念を理解するための最良の方法 美しさ すべての社会で人から人へと変化するこの抽象的な考えの強い主観的な要素を認識することです。